Presentación II Exposición Camino del Santo Grial, Ruta del Conocimient...

Desde el 12 de julio hasta el 18 de julio de 2021 se expone en la Casa de la Cultura de Massamagrell la II Exposición Camino del Santo Grial, Ruta del Conocimiento, camino de la Paz.

Una exposición que cuenta con más de un centenar de imágenes y de forma muy visual todo el trabajo que la Asociación Cultural El Camino del Santo Grial ha ido realizando en los últimos años a nivel divulgativo.

El alcalde de Massamagrell, don Paco Gómez Laserna y el presidente de la Mancomunitat de l’Horta Nord y alcalde de Albuixech don Josep Vicent Andreu Castelló junto con don Jesús Gimeno Peris, concejal del Ayuntamiento de Massamagrell y vocal para el Camino del Santo Grial estuvieron presentes en la inauguración.

En esta muestra también figuran artículos que han ido saliendo en revistas y periódicos donde se relata qué es el Camino del Santo Grial y la importancia de su difusión en este segundo Año Jubilar.

En los paneles figuran imágenes de la presidenta de la Asociación, la Dra. Ana Mafé García con Reyes Maroto, Ministra de Turismo y Pedro Duque, Ministro de Ciencia, con don Francesc Colomer, Secretario Autonómico de Turismo, con don Antonio Cañizares, Arzobispo de Valencia y con doña Mónica Oltra, vicepresidenta del Govern Valencià, entre otras personalidades.

Recordamos que la Asociación Cultural El Camino del Santo Grial es una asociación sin ánimo de lucro que nació en 2002 desde la sociedad civil y a iniciativa del Instituto de Estudios Valencianos, la Gestora Turística de San Juan de la Peña, la Cofradía del Santo Cáliz, la Hermandad de Caballeros de San Juan de la Peña y la Real Hermandad del Santo Cáliz con una misión común: la puesta en marcha del Camino del Santo Grial, Ruta del Conocimiento, camino de la Paz. Una imagen con Carles Recio atestigua esta unión de sinergias hace casi veinte años.

Destacamos por parte de la Asociación diversas iniciativas. Tales como la I Peregrinación Corona de Aragón con recorrido desde Albentosa (Teruel) a Valencia, la presentación de Aula Grial y la creación de la Comisión Científica Internacional de Estudios del Santo Grial en 2018 integrada por doctores y divulgadores de todo el mundo cuyo fin es dar a conocer el Santo Grial de Valencia y su periplo viajero desde Jerusalén.

Existe también un panel que da visibilidad al Plan Estratégico Integral del Camino del Santo Grial diseñado para que se pueda desarrollar un proyecto europeo amparado en este trabajo. Este plan ha sido elaborado durante dos años por la Dra. Ana Mafé y un equipo multidisciplinar. En el mismo pueden verse hasta más de diez mil acciones que se podrían realizar en siete años encaminadas a la consolidación y divulgación del Camino del Santo Grial.

Una oportunidad para captar fondos europeos que daría trabajo a miles de familias en la Comunidad Valenciana.

Con la ayuda de la Administración este plan servirá de impulso económico y social para todas las poblaciones por las que transcurre el camino, al igual que pasa con los municipios por los que pasa el Camino de Santiago.

Recordamos que la ciudad de Valencia es ciudad jubilar cada cinco años y a perpetuidad desde el año 2015.

En dos lugares de la exposición se presenta el trabajo de la Dra. María Gómez Rodrigo como la mayor artista experta en el relato histórico del Santo Grial y su camino. Figuran en el extremo de la sala dos de los carteles de sus últimas exposiciones en torno al camino, así como parte de sus numerosas portadas de prensa digital que ha acaparado a nivel mundial. Sin duda es la mejor artista plástica embajadora del Camino del Santo Grial y su relato artístico.

Hemos investigado que este camino tiene sus inicios en la misma época en que “se penaba al reo a peregrinar a Santiago” pues desde el siglo XII la literatura medieval ya recoge la “quet du graal”, la búsqueda del Santo Grial por tierras del Reino de Aragón.

Según las crónicas literarias de la época, el Santo Grial era la reliquia más importante de todo el Medievo occidental.

La tradición cristiana cuenta de generación en generación que es la copa con la que Jesús celebró la última Pascua en la ciudad santa de Jerusalén. Y, al mismo tiempo, se transforma en uno de los objetos más buscados de la Edad Media gracias a la novela de Chrétien de Troyes escrita en el siglo XII.

Prestigiosos estudios científicos avalan la autenticidad del Santo Cáliz –custodiado en la Catedral de Valencia desde el 18 de marzo de 1437– como la única copa de bendición hebrea que se conserva en la actualidad, de época del Segundo Templo y que estuvo ligada durante once siglos a la historia de Aragón.

Según la tradición, la reliquia salió de Jerusalén hacia Roma antes del año 70 de nuestra Era. En verano del año 258 atravesó los Pirineos y en 1437 fue depositada en la Catedral de Valencia, después de un periplo de más de once siglos por tierras aragonesas, no sin antes dejar su impronta en el Castillo Nuevo de Nápoles de la mano del rey Alfonso, El Magnánimo.

En esta exposición se muestran todos los municipios de la Comunidad Valenciana que jalonan el Camino del Santo Grial, Ruta del Conocimiento, camino de la Paz.

¡No te la pierdas!

Mira este vídeo:

https://youtu.be/8ENWnSwFbuk

 

Más información en estos enlaces:

Asociación Cultural El Camino del Santo Grial

https://asociacionculturalelcaminodelsantogrial.com/

Recorrido del Camino del Santo Grial:

https://www.caminodelsantogrial.org/

Comisión Científica Internacional de Estudios del Santo Grial:

https://comisioncientificainternacionaldeestudiosdelsantogrial.com

Vídeo del Camino del Santo Grial – Ruta del Grial:

https://youtu.be/G4Xxs59BCag

Noticias de Camino del Santo Grial:

Inicio - Camino del Santo Grial

Proyecto europeo Holy Grail Route – Ruta del Santo Grial 2015:

Santo Grial | La Ruta (rutasantogrial.es)

Valencia, Ciudad Jubilar

Inicio - Valencia ciudad Jubilar

Agencia de viajes que propone el Camino del Santo Grial pueblo a pueblo:

El Camino del Santo Grial – valtentravel

Organización Mundial para el Turismo Ecuestre:

http://turismoecuestreomte.org/sobre-nosotros/

Turisme Comunitat Valenciana:

https://ruta-grial.comunitatvalenciana.com/ruta-grial

https://ruta-grial.comunitatvalenciana.com/va/ruta-grial

Ayuntamiento de Valencia:

https://www.visitvalencia.com/shop/visitas-guiadas/visitas-guiadas-centro-historico/visita-guiada-ruta-santo-grial

 

Pedro Duque se interesa por el Santo Grial

Como investigadora he de reconocer que no todos los días se tiene la oportunidad de hablar con dos ministros a la vez.

Desde hace varios años, en concreto a finales de enero, la Asociación Cultural El Camino del Santo Grial visita la ciudad de Madrid para asistir (en calidad de entidad profesional) a la Feria Internacional de Turismo (FITUR). Todo ello con la misión de difundir uno de los objetos míticos más buscados del Medievo occidental, el Santo Grial y mostrar el camino que lleva hasta la misma: el Camino del Santo Grial, Ruta del Conocimiento, camino de la Paz.

Como vicepresidenta de la asociación y como Dra. en Historia del Arte, experta en el Santo Cáliz, tuve la oportunidad de explicarle a don Pedro Duque, Licenciado en la ETSI Aeronáuticos de la UPM, actual Ministro de Ciencia e Innovación, el método científico que había empleado en la elaboración de mi doctorado. En concreto, le detallé el estudio arqueológico que había sistematizado sobre la pieza conocida como el Santo Cáliz de la Catedral de Valencia.

Según el decreto del Vaticano de 2014, se le considera a Valencia ciudad jubilar (cada cinco años y a perpetuidad) gracias a que en su templo catedralicio se custodia esta sagrada reliquia desde el 18 de marzo de 1437. La tradición ininterrumpida la considera "la copa que utilizó Jesús" en su última cena celebrada un jueves en la ciudad santa de Jerusalén hace dos milenios.

Los estudios que desde el 2012 he ido realizando en torno a esta sagrada reliquia demuestran que, verdaderamente, se trata de una copa hebrea. Es más, podemos afirmar que en Valencia se encuentra el único Kos Kidush (copa de bendición en idioma hebreo) de época del Segundo Templo de Herodes el Grande. Datada entre los siglo I o II antes de Cristo.

La catalogación científica y arqueológica de la copa -a partir de la tesis presentada en la Universitat de València- tiene un nombre: KOS KIDUSH ESTHER - VALENCIA, 2018.

En todo el orbe cristiano no hay una sola copa o un solo recipiente que pueda considerarse el Santo Grial. Sencillamente porque no cumplen con las mínimas exigencias arqueológicas que la disciplina de la Historia del Arte emplea en sus diferentes métodos científicos.

Todas las copas examinadas hasta la fecha son manufacturadas por gentiles (el Cáliz de doña Urraca, por ejemplo, está catalogada como una copa de tipología romana) matiz fundamental y que la descarta por completo para su uso en una celebración judía de Pésaj (la Pascua es la fiesta de la liberación) de hace dos mil años. 

Recordemos en este punto que los romanos eran quienes sometían Judea, Samaria y Galilea en época de Jesús. Eran los enemigos politeistas a expulsar de sus reinos.

Agradezco muchísimo el interés que puso el ministro en mis explicaciones, más aún cuando doña Reyes Maroto, Ministra de Industria, Comercio y Turismo del Gobierno de España se unió a la conversación. En la misma tuve el honor de poderle explicar –junto a don Jesús Gimeno Peris, secretario de la Asociación Cultural El Camino del Santo Grial– el papel que desde la sociedad civil estamos realizando para posicionar a España como el país mas importante dentro de las peregrinaciones cristianas.

Esta iniciativa parte de la declaración de Vaticano con respecto a la ciudad de Valencia. Pues al nombrarla jubilar cada cinco años y a perpetuidad la posiciona como la “tercera ciudad jubilar más importante del mundo” por frecuencia, únicamente detrás de Jerusalén y de Roma que son ciudades jubilares todo el año.

Si dentro del mundo musulmán existe un eje de peregrinación fundamental (Meca y Medina), también en España se podría formular otro eje a través de la tradición ininterrumpida del valor de las reliquias como elementos culturales y, por supuesto, de culto devocional.

Son muchas horas de trabajo dedicadas, sin retribuciones económicas, con la misión de poner en valor nuestro patrimonio cultural desde el estudio y la difusión. 

Únicamente el trabajo (y no únicamente las bellas palabras), el esfuerzo de la superación ante la adversidad de la falta de medios y la capacitación a través del Conocimiento podrán llevar a posicionar la ciudad de Valencia y, por ende, el Camino del Santo Grial, Ruta del Conocimiento, camino de la Paz como uno de los destinos más valorados de todo el mundo.

Una aventura que nadie se puede perder.

EL SANTO GRIAL, UNA COPA DE BENDICIÓN HEBREA

Desde los tiempos más remotos han existido temas que han sido motivo de historias, de leyendas y de significados diversos. Cuando tuve la oportunidad de plantearme el objeto de estudio que iba a copar mis años de investigación (bien fuera un cuadro, un edificio, un elemento arquitectónico o un movimiento pictórico) fui consciente de que el Santo Cáliz de la Catedral de Valencia, no tenía consagrado ni un solo doctorado desde la universidad. De hecho, solo existe un doctorado acerca del Santo Cáliz a través del estudio las reliquias de la Corona de Aragón. Tesis realizada por la Dra. Catalina Martín Lloris en la cual aporta unos documentos preciosos sobre la historia de la reliquia, sin embargo, no se añade nada nuevo a su estudio formal.

Esta pieza permanece custodiada en la Catedral de Valencia desde el 18 de marzo del año 1437. Setenta años después, el 13 de octubre de 1502, se inauguraba oficialmente el Estudi General, nombre de la actual Universitat de València.

Conociendo estos datos calculé entonces que, hacía más de quinientos años que se conocía la existencia de la sagrada reliquia en Valencia y, nadie, ningún estudioso había tenido la deferencia de consagrar su tesis doctoral a su estudio.

No habiendo entonces ni un solo doctorado sobre el Santo Cáliz en toda la historia de la Universitat de València, me decidí a perseverar en estudiar, investigar y dirimir toda la tradición (la protohistoria) que avalaba aquello que se conocía sobre el Santo Cáliz de la Catedral de Valencia.

Tal y como deben hacer los estudiosos de una temática, primero tuve que realizar el estado de la cuestión. Es decir, conocer quién y qué se ha escrito sobre el Santo Cáliz y el Santo Grial desde la Academia.

Tras cientos de páginas leídas, a mi parecer, he de indicar que existen solo dos trabajos que profundizan en el Santo Cáliz como verdadero objeto de estudio. El primero es el texto del canónigo Dr. Sales y Alcalá (realizado en 1736) y el segundo, es la investigación (realizada a finales de 1960) por el catedrático en Arqueología de la Universidad de Zaragoza, el Dr. Antonio Beltrán Martínez a instancias del Excelentísimo y Reverendísimo Señor Doctor Marcelino Olaechea, obispo de Valencia.

El Santo Grial. Ana Mafé García. Editorial Sargantana.

El libro que presento en este blog recoge las principales novedades descubiertas en mi doctorado: “Aportes desde la Historia del Arte al turismo cultural: el Santo Cáliz de Valencia como eje del relato turístico que sustenta el Camino del Santo Grial en el siglo XXI”.

Es un libro apasionante que aporta todas las respuestas que planteaba la investigación del Dr. Beltrán y que no pudo responder.

Hay que decir que, para su estudio, el propio Dr. Beltrán contó con una ventaja muy necesaria, pidió desmontar el Santo Cáliz y se lo concedieron.

 Esquema de las medidas del Santo Cáliz diferenciando tres partes: copa, nudo con asas y base. Las dos últimas partes – nudo con asas y base–, fueron añadidos posteriores. Fuente: (Beltrán, 1960, p. 55).

Cuando escribió sus conclusiones, encontró que la pieza se dividía en tres partes bien diferenciadas:

-La copa superior.

Manufacturado hacia el siglo I o I a.C. Está realizada en piedra calcedonia (pero no el Dr. Beltrán no sabe si es cornalina, ágata, sardónice, etc.). Tampoco se sabe su procedencia a ciencia cierta (no sabe si procede de Egipto, Siria, etc.). Según su estudio, esta copa sería la verdadera reliquia.

-El nudo de oro con asas.

No se sabe en qué fecha se realizó, pero sabe que es de época medieval, muy posterior a la copa. A mi modo de entender su uso es el de un relicario áureo, sin lugar a duda.

-El pie.

Está diseñado para darle estabilidad al relicario. Se trata de un vaso ovalado e invertido que pudo ser en origen una naveta de incienso. Lo data hacia el siglo VIII o IX, de origen fatimí.

Aunque su trabajo fue muy importante, el Dr. Beltrán fue incapaz de catalogar arqueológicamente el Santo Cáliz en su estudio. Cosa fundamental cuando se quiere hacer ciencia.

En este escenario de incertidumbres era muy grande el reto de estudiar la sagrada reliquia y de averiguar todos los porqué que a lo largo de la historia estaban sin resolver. De ahí que me encomendara a los sabios consejos del Dr. Jaime Sancho Andreu, el custodio celador que, en mi opinión, mejor ha sabido estudiar y divulgar la historia del Santo Grial hasta el momento.

Son muchas las anécdotas que los lectores encontraréis entre sus páginas. Lo más interesante va a ser comprobar cómo a medida que lee la obra, los conocimientos acerca de la sagrada reliquia van aumentando.

He concebido este ensayo para que pueda leerse por apartados independientes.

Si lo que le gusta son las anécdotas de la investigación las va a encontrar al principio de cada capítulo. Si le gusta la epigrafía, con buscar los títulos de los apartados puede seguir la evolución del estudio.

La novela del grial también está representada y analizada en relación con la sagrada reliquia del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia. Le sorprenderán gratamente los resultados de las hipótesis expuestas.

Recuerde que va a viajar por un periodo que abarca desde la salida de los hebreos de Egipto hasta el primer Año Jubilar del Santo Cáliz. Son más de tres mil quinientos años de historia. Por ello, le recomiendo que no lo lea “de golpe”. Hay mucha información codificada. Y si quiere retenerla necesita “reflexionar” en silencio sobre ello.

Lo más interesante de toda su dedicación es que cuando acabe el libro va a ver el mundo con otros ojos. Se lo aseguro. A través de este ensayo, le propongo una forma nueva de pensar gracias a la aplicación del método iconológico propio de la disciplina de la Historia del Arte.

He de agradecer a la editorial valenciana SARGANTANA la posibilidad que me ha brindado de poder transmitir los resultados obtenidos de mi tesis al grueso de la sociedad en forma de libro. El saber, la Luz, no se debe de esconder, se ha de poner al servicio de los demás.

Desde el Amor al Conocimiento y la humildad de saberme un instrumento al servicio de Dios, le deseo un feliz viaje y, sobre todo, que disfrute del saber de lo que significa en toda su profundidad el Santo Cáliz de la Catedral de Valencia.

Nos vemos entre sus páginas. 

'El Santo Grial', de Ana Mafé

La "paella" tiene su origen en Valencia

El pasado 27 de agosto Arroces Tartana y Locos por la paella se unieron para poner en valor la cultura del arroz y realizar cinco recetas "históricas" que muestran la evolución de la "paella".

En concreto se eligieron recetas comprendidas desde el año 1850 hasta 1950. 

El reto consistía en cocinar con los ingredientes de hace más de una centuria y media la receta y comprobar su sabor. 

Este evento se ha denominado "Encuentro de la paella histórica valenciana".

Las cinco recetas "históricas" que muestran la evolución de la paella desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XX han sido preparadas por los mejores chefs del panorama gastronómico valenciano.

En este punto indicamos que hay texto desde el siglo XVII que muestran las alabanzas del "arroz a la valenciana" cocinado en paella.

Los inicios de este exquisito plato valenciano viene marcado por los ingredientes que se podían encontrar en nuestra región tales como la anguila, los guisantes, la longaniza o el cerdo.

Quienes tuvimos la suerte de degustar estas recetas históricas de la paella -datadas desde 1850 hasta 1950- podemos decir que disfrutamos de las mismas sabiendo que el tiempo ha ido perfeccionando la receta más popular de pollo y conejo que cocinamos actualmente los domingos.

Los protagonistas de los arroces, gracias a la iniciativa de Jose Cuñat, fueron Miran de Andrés y Manolo de Andrés de la familia la Sucursal, Adolfo Cuquerella de La Granja, Pablo Garcia Vernetta , Raul Magraner Martinez de Bon Aire Restaurante y Juan Carlos Galvis.

La iniciativa, impulsada por Locos por la paella, se celebró en el Tancat L'Estell de El Palmar de Valencia con el objetivo de dar a conocer, "de la mano de grandes chefs de prestigio, este plato universal valenciano desde una perspectiva distinta a la que se conoce en la actualidad".

El entorno privilegiado entre arrozales en el pulmón de la Albufera , en la finca de arroces Tartana fue el lugar elegido.

Una de las paellas realizadas a lo largo de la mañana.

Todo rodeado de un ambiente amistoso y familiar con la colaboración de bodegas Vegamoar y sus increíbles vinos.

El investigador experto en la historia de la paella José Cuñat en declaraciones a Europa Press, ha indicado que este acto es "el inicio de algo grande". 

- "Estamos admirados con la evolución final del plato, hasta dónde ha llegado. Pero, creo que hay que contar la historia de la paella. Esto es buscar las fuentes de la historia escrita, no de padres a hijos, sino que descubrir que todo está documentado en papel para legitimar el abolengo de la paella", ha defendido.

Ha detallado que cuando comenzó a investigar sobre el plato -cuenta con más de 3.000 libros de gastronomía y unos 150 sobre la paella-, descubrió que "había una época muy concreta en la que los ingredientes se parecían mucho, pero no tenían nada que ver con la actual".

- "Pienso que hubo una ruptura en la Guerra Civil, cuando la economía baja un poco y los ingredientes se cambian y se va más a los de la casa. Hasta entonces, existía la anguila, el lomo, la longaniza, no se hacía con aceite sino con grasa de cerdo, azafrán en lugar de colorante", ha detallado.

Respecto a los ingredientes para cocinar una buena paella, el investigador ha destacado que el caldero (la paellera) tiene que ser plano y de altura mediana. Independientemente del número de comensales, ha subrayado la importancia de los "ingredientes de calidad" y ha aconsejado utilizar azafrán en lugar de colorante porque "saca más sabor a la paella".

Por su parte, el cocinero del restaurante Bon Aire, Raúl Magraner, ha señalado que, pese a que los "más puritanos" de la paella valenciana puedan ser críticos, ellos están "trasladando la historia".

- "La mía es de las más polémicas, lleva guisantes, judías verdes, todo tipo de verduras, calamar, langostinos, longanizas, lomo, pollo, un sinfín de cosas. Parece que le pusieron todo lo que tenían dentro. Es una paella que no sé cómo llamarla", ha admitido el cocinero, que ha añadido que cree que es de 1963.

El chef ha precisado que, con el tiempo, se han eliminado ingredientes para hacer las paellas "más sanas". 

- "La mía no usa aceite de oliva, lleva manteca de cerdo", ha puntualizado.

- "Son paellas que oscilan entre 1850 y 1950, son cien años de historia en cinco recetas, donde te explican qué productos tenían en su día. Que, sin duda, eran productos de temporada. Ha evolucionado todo: la paella, nosotros y el mundo", ha resaltado. 

Durante el acto se han elaborado los siguientes platos: 

- Sartén a la valenciana (paella), de 1857; 

- las tres paellas de Doña Emilia, de 1913; 

- la receta de un manuscrito de principios del siglo XIX "paella valenciana" y;

- la de la Asociación de Exportadores de arroz de España, de 1933.

Tres de las paellas se cocinaron a leña y una a gas.

Durante el acto se explicó el por qué de cada uno de los ingredientes que se utilizaban en estas paellas. 

La Dra. Ana Mafé explicó a los asistentes la necesidad de poner en conocimiento de todos la literatura gastronómica que se ha generado en torno a la paella y como el término "a la valenciana" la vincula por completo a nuestra geografía.

En definitiva, la propuesta -en la que colaboran Arroz Tartana y Locos por la paella- ha desgranado "la verdadera historia de la paella valenciana y su receta, desde sus comienzos" analizando la etapa que va desde 1850 a 1950. 

Según explicó José Cuñat "a lo largo de esa etapa se encuentran, por un lado, los primeros escritos de la receta de la paella o arroz a la valenciana y, de otro, los momentos clave que marcan la diferencia entre la antigua y la nueva paella".

Este proceso culmina con la desaparición de ingredientes que ya no integrarán la "verdadera receta de la paella", explicó el experto en gastronomía.

Al acto estuvieron invitados diferentes personalidades. Destacamos el apoyo y colaboración que está dando Centro Óptico Losan por mediación de su gerente doña Esther Santillana Reinoso a Locos por la paella .

Doña Esther Santillana con José Cuñat

INVOLUCIÓN - María Gómez

Una nueva forma de reflexionar con el arte en mayúsculas. 

Gracias MuVIM.

INTRODUCCIÓN

La Dra. María Gómez Rodrigo es una artista que ha forjado su carrera profesional desde la Academia y el saber. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Valencia. 

Actualmente desarrolla su pasión por la pintura a través de su puesto como profesora titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia. También es profesora de Postgrado en el Máster de Patrimonio del Departamento de Historia del Arte.

Su trayectoria como restauradora viene desde 1995 cuando es nombrada Técnico en Conservación y Restauración del Patrimonio Mueble de la catedral de Valencia.

Podemos decir que María Gómez en calidad de artista y académica es especialista en el color, en la pintura al fresco, en pintura quemada, en la creación de anamorfosis y en restauración de pintura medieval, escultura en madera y cartapesta.

Su formación queda avalada por las innumerables publicaciones y conferencias que ha dado a nivel nacional e internacional. Su obra representa no solo el pálpito de emociones que posee la propia artista, sino que además es reflejo de un saber hacer al alcance de muy pocas personas.

ANTECEDENTES A LA EXPOSICIÓN

Quienes hemos seguido la trayectoria de María Gómez en sus últimos trabajos escultóricos expuestos hemos comprobado cómo su obra se ha vuelto un imprescindible si queremos ser capaces de empatizar con el mundo.

Cuando en 2012 se presentó Rebilcaz en Teruel muchas de las personas a las que el arte nos conmueve quedamos admiradas por la potencia de sentimientos expresados a través de unas esculturas despersonalizadas que interpelaban al espectador.

Hay un vacío interior que inunda la sociedad entera y es de vital importancia reconocerlo como propio para poder empezar a evolucionar como seres humanos. 

Vivimos en capitales donde se nos puede reconocer a través de nuestro rostro, nuestro iris, nuestras huellas… ¿Pero acaso nos reconocemos a nosotros mismos? ¿Somos capaces de reconocer a nuestros semejantes?

La profundidad de Yo emergía en formato expresionista dentro de un relato que quería denunciar esa falta de empatía, esa soledad plena de cosas que al final deja al ser humano indefenso ante la debacle y los intereses económicos.

El ambiente de la exposición bien podía situarse en un campo de concentración como en una gran superficie repleta de ávidos zombis consumidores. Entre las esculturas se veían rostros serenos pero inertes, sonrisas fingidas y melancólicas… Era fácil identificarse con las piezas de la exposición.

En la ciudad de Zaragoza en 2014 siguiendo con la estela emprendida en Rebilcaz, la artista presenta una serie de imágenes y esculturas en la exposición VOSOTROS que, sin dejar de ser materia inerte, sus pinturas vuelven a cobrar vida frente al público. De nuevo, se establece un diálogo entre la artista y su obra, entre la obra y las personas que la visionan.

Levedad en 2016 pone su acento en la mujer y la seda. Expuesta en la ciudad de Valencia ofrece un canto armonioso en sus formas al tiempo que se muestra diferente en su contenido pues esta vez la voz de lo femenino se recoge de forma clara en sus esculturas. Se deja atrás la quietud inerte.

Frente a esas mujeres representadas puedes escuchar cómo cada una de ellas te explica su momento, su expresión, su fuerza o desesperación en un torrente de cambios continuos.

Una puede sentirse identificada en una de las esculturas o en muchas de ellas a la vez. 

En función de cómo se miran, cómo se siente se establece de nuevo ese diálogo interno con la artista. María Gómez logra de nuevo empatizar con su obra y, por ende, con todas aquellas personas que nos asomamos a su legado artístico y lo disfrutamos in vivo. 

Su fuerza, su luz nos penetra en la retina.

INVOLUCIÓN

Esta exposición de María Gómez es fruto de un estudio académico riguroso unido a la genialidad en el uso de las técnicas artísticas.

El conocimiento anatómico que presenta cada una de sus creaciones nos lleva a ubicarnos en uno de los primeros cuadros de Rembrandt (La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, 1632) obra analizada por especialistas actuales que han comentado emocionados la exactitud de los músculos y los tendones representados.

Así de contundentes son las esculturas de María Gómez. 

Cada pieza refleja en su forma y textura una realidad anatómica que contemporiza con un expresionismo único en su género. María Gómez crea desde su mundo interior un lenguaje plástico reconocible que identifica cada uno de sus trabajos como propios.

Insistimos:

-          No copia, crea desde sus sentimientos, desde sus creencias y reflexiones más íntimas cada actitud manifestada.

Su alto nivel de formación en anatomía hace que puedan adivinarse bajo la piel de las esculturas músculos y tendones como si se tratara de hombres que quieren renacer al mundo. 

Todos ellos conforman un relato expositivo de un mismo individuo que, cual crisálida nace, se desarrolla y se transforma libremente en lo que decide ser: un ser social capaz de amarse y de amar.

María muestra su obra a través de la gestualidad del cuerpo como expresión artística dentro de unos cánones anatómicos realistas.

El hombre que vemos encerrado en su escaparate de cristal nos recuerda esa forma de existencia cómoda y de postín que sigue marcando la norma social. Solo quienes se atreven a salir de su confortabilidad crecen interiormente y sienten la fuerza del amor.

En esa línea las investigaciones de António Damásio (Lisboa, 1944) –conocido como el “neurólogo de la emociones” –, frente a la pregunta ¿para qué sirve la felicidad? El responde:

-          Para la vida.

La obra de María da significado a la vida de ese personaje que representa desde la crisálida, pasando por una etapa de crecimiento, de definición, de despertar o de aburrirse de la vida misma.

La capacidad de convertirnos en seres empáticos por definición es lo que nos da carácter de humanos dentro de la variada y heterogenia fauna animal.

Esta obra es un espejo de realidades. 

Un puente que la artista establece con el público que recepciona las esculturas con la intención de dialogar, de apelar a estado interno y a la empatía.

La felicidad es indispensable para poder darle sentido a nuestra vida. 

El coctel que se necesita para que aparezca es el bienestar, la alegría y la reflexión. 

Sin conciencia no hay emoción o sentimiento que produzca el estado de felicidad. Todos estos procesos son tangibles en la obra de María Gómez y son reflejados como instantes o momentos de un hombre.

Elegir la mano en alto que nos espera y representa es indispensable para acabar de sentir la emoción de la vida que hay en la obra.

¿ENCUENTRAS TU MANO AMIGA?

Las manos que emergen de la tierra esconden un sinfín de historias que necesitan ser contadas.

 Las nuevas tecnologías, las llamadas redes sociales, son todo menos sociales porque imposibilitan el deleite del gozo de la vista, de la mirada a los ojos. 

Detenerse frente a ese mar de manos supone un ejercicio nuevo: aprender a mirar objetos tridimensionales sin movimiento. Un acto de miradas llevado a cabo desde el exterior del edificio hacia el interior de la exposición, desde arriba hacia abajo, desde dentro de nuestra mente hacia la verdad que expresa cada una de ellas.

Es imposible olvidar la obra de María Gómez. 

Creemos que es necesario verla, detenerse y vivirla. 

Tiempo empleado en dialogar con el arte en mayúsculas y dejarse llevar por una sonrisa amiga de esa mano que nos llama o de ese hombre al que deseamos acoger y abrazar.

Disfruten, sientan y vivan el relato expositivo que presenta en el MuVIM María Gómez.

Dra. Ana Mafé García