U.S. Debut of Marina Abramovic Institute Exercises;

Marina Abramovic Institute at Mana:

A 72-Hour Continuous Workshop

from October 16-19th, 2014.

This groundbreaking event is the U.S. debut of a Marina Abramovic Institute (MAI) workshop and will take place at Mana Glass Gallery, a 50,000-square-foot column-free exhibition space on Mana

Contemporary’s Jersey City campus.

During her 40-year career, Abramovic has developed a series of exercises that encourage participants to test their endurance, concentration, mental and physical limits, perception, self-control, and willpower. A selection of these, titled MAI Exercises, will be led by trained instructors at this event.

During this workshop, the public is invited to abandon modern-day distractions and explore the boundaries of body and mind. Participants will turn off their mobile devices and enter an immersive environment. Exercises will include “Counting the Rice,” “Looking at the Colors,” “Slow Motion Walk,” and “Mutual Gaze.” The event will be live streamed and participants will be encouraged to chronicle their experiences.

Tickets will be available for purchase online (www.mai-mana.com) beginning August 29, 2014. Tickets will be sold in 12-hour windows ($50 each) and participants are encouraged to stay for six hours or longer. Proceeds will benefit MAI.

“This workshop will be a collective performance as well as a solo journey for each person who participates,” says Eugene Lemay, President of Mana Contemporary. “We are honored to host the work of the Marina Abramovic Institute as it takes the next step forward in sharing Marina’s artistic ideals with a larger audience.”

About Marina Abramovic Institute (MAI)

Is a platform for immaterial and long durational works. MAI is an incubator for education and collaboration among humanities, arts, sciences, and technology. MAI Hudson, when complete, will be home to a series of exercises designed by Marina Abramovic over the course of 40 years to explore boundaries of body and mind.

For more information, please visit: 

https://mai.art/
 

"11/9/2014 Gmail - Marina Abramovic and Mana Contemporary announce Marina Abramovic Institute at Mana: A 72-Hour Continuous Workshop"

About Mana Contemporary

Mana Contemporary is a leading arts destination with locations in Jersey City and Chicago.

Studios, exhibition spaces, art services, and programming provide an unparalleled environment for creating and experiencing art. By exposing and exploring the artistic process, Mana Contemporary offers an exciting way to discover and learn about art while artists are enabled to experiment and collaborate across all disciplines, forms, and media.

Mana Contemporary is home to the Richard Meier Model Museum, Gary Lichtenstein Editions silkscreen studio, the Eileen S. Kaminsky Family Foundation, the Middle East Center for the Arts, Shen Wei Dance Arts, the Keating Foundry, and more.

For more information about Mana Contemporary, please visit

www.manacontemporary.com

Press Contact for Mana Contemporary:

Selena Ricks — Public Relations Director

sricks@manacontemporary.com

T. 201.484.1495 ext. 672

888 Newark Ave

Jersey City, NJ 07306

manacontemporary.com

Press Contact for MAI:

Maria Sprowls — Press Director

maria@mai-hudson.org

T. 212.255.1205

immaterial.org

This email was sent to encuva@gmail.com, thank you so much dear Marina.

CELEBRACIÓ DELS "50 ANYS DE FACULTAT" DISSENY DE L'EDIFICI DE GEOGRAFIA I HISTORIA DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA

L'acte es celebrarà el 29 de maig de 2014, a la Facultat de Geografia i Historia de 20.00h a 22:00h.

Tot l’antic alumnat  també ha format part de la història d'aquest edifici i serà el protagoniste d’aquesta trobada.

Per tant queden convidades totes les persones que desde els inicis han estat vinculades en qualitat de professors i profesores i d'antics i antigues alumnes a aquest edifici.

 

 

 

 

CELEBRACIÓ DELS 50 ANYS DE FACULTAT

Fa mig segle que l'arquitecte  Moreno Barberá va dissenyar l'edifici de l'actual Facultad de Geografía i Història. Y volem convidar-te  que tornes a passejar pels seus passadissos, recordes anècdotes i sumes la teua presència a un acte entranyable per a tots, no institucional, fet per exalumnes.

Perquè tu també comptes, hem posat il·lusió i alegria en un moment on tot sembla ser monòton i impossible.

Desitgem veure't aquest dia de  celebració i trobada envoltat de les      teues amistats, del professorat que et va donar coneixements i referents, de tota la teua memòria d'estudiant.

Recordar, somriure, trobar coneguts i gaudir, això és el que t'ofereix la teua facultat als 50 anys.

Una abraçada, perquè t'esperem.

 Molt important: comparteix aquesta invitació amb qui consideres que n’és mereixedor i no li ha   arribat.

Gràcies

ACTES DE LA CELEBRACIÓ

De 20.00h a 22.00h:

A partir de les 20.00h: Recepció l’entrada i primer pis de la Facultat.

A les 20.30h: Benvinguda a tots els presents a la sala-auditori del  primer pis.

De 20:00h-21:10h: Repartiment de recordatoris en reconeixement a la  seua tasca:

Personal administratiu.

Personal docent.

Personal de la cafetería.

Servei de neteja de la facultat.

Servei del personal de la Biblioteca d'Humanitats Joan Reglà. 

Reconeixement a la tasca social que realitza a València la CASA DE L'ARTISTA. 

Música en directe a càrrec de l’artista YACO LARA, màxim exponent de la música dels seixanta a València, que cantarà temes inoblidables.

MÉS COSES DURANT L'ACTE...

Al llarg de la celebració de l’acte  hi haurà sorpreses i regals per a tots els assistents patrocinats pel CENTRE ÒPTIC LOSAN, amb la sort que a més de passar-ho bé, podràs   emportar-te un detall a casa.

Durant l'esdeveniment escoltarem música, hi haurà “càtering” i   comptarem amb un espai dedicat a les associacions que  muntades per exalumnes estan vinculades a les disciplines de la Geografia, la Història i la Història de l'Art. 

 

Els que tinguen accés a aquestes  associacions, han de posar-se en contacte amb nosaltres per poder portar els seus fullets i logos i fer un veritable intercanvi d'idees i  projectes. 

Perquè hem de mostrar com les humanitats a més d'ajudar a fer un món millor entre tots, també són   motors de dinamització productiva per aquesta societat. 

FONAMENTAL: CAL CONFIRMAR L'ASSISTÈNCIA

 Hi ha un reconeixement personalitzat per a tots aquells professors i professores jubilades que generosament van dedicar el seu temps,  esforç i capacitats als estudiants d'aquesta facultat.

Per ací han passat Filologia, Filosofia, Pedagogia, Psicologia, Biblioteconomia i Documentació, Geografia, Història i Història de l'Art ...

PER TANT S’HA DE CONFIRMAR L’ASSISTÈNCIA ABANS DEL  DIA 15 DE MAIG A FÍ QUE ES  PUGA FER ARRIBAR UN RECORDATORI AQUEST DIA.

Però la resta d'assistents també ha de confirmar l’assistència abans del dia 25, perquè hi haga “càtering” per a tots i la festa puga organitzar-se per tots els assistents amb garanties d'èxit.
 

El mail és:

encuva@gmail.com

COL·LABOREN:

A LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA:

DEGANAT DE LA FACULTAT DE GEOGRAFIA I HISTORIA

DEPARTAMENTS DE LA FACULTAT DE Ga i Ha

VICERRECTORAT DE CULTURA I IGUALTAT

DELEGACIÓ D'ESTUDIANTS (SEDI)

UNITAT I IGUALTAT

Biblioteca d'Humanitats Joan Reglà

EMPRESA: CENTRO ÓPTICO LOSAN

Seria un plaer poder tenir la sort de comptar amb la vostra presència i la vostra difussió de l’acte per mig de les vostres bases de dades, xarxes socials o el que mitjà que siga millor.

No volem que cap persona es quede sense informació de l'acte.

Quede a la vostra dispossició per tal de aclarir qualsevol informació. 

Una abraçada i gàcies pel vostre temps compartit entre amics.

FORMACIÓN E INFORMACIÓN: NO NOS QUEDA OTRA...

Si queremos estar al día de los que ocurre en el mundo de la web, no queda otra que formarse y dejarse informar.

 

Últimamente he tenido la suerte de poder coincidir con cuatro grandes maestros: Paula Barreiro López [1], doctora en Historia del Arte, Jimmy Pons [2], innovación turística, Jorge Sebastián [3], doctor en Historia del Arte y Chimo Soler [4], experto en posicionamiento web y otras muchísimas cosas. Cuatro excelentes personas con un corazón grande como el Sol.

Jimmy Pons en Valencia, en la sede de INEDE Business School
el 7 de febrero de 2014.

Así, entre cursos y charlas voy preparando mi trabajo de final de Máster con la ilusión de poder finalizarlo en plazo y con nota, como a mí me gusta. Dándolo todo.

Para investigar en Historia del Arte los métodos de investigación más habituales son los siguientes:

 

• Método biográfico

• Positivismo

• Formalismo

• Fortuna crítica (recepción)

• Iconología/iconografía

• Historia social del arte

• Nueva historia del arte (estudios de género, estudios visuales)

• Postcolonialismo

• Historia global

Mi reto personal consiste pues en hacer de la disciplina un puente de proyección cultural hacia el mundo del Turismo. Y conseguir que la investigación y la divulgación vayan de la mano "por y para siempre". En aras no solo de conseguir un turismo sostenible y de calidad para la ciudad de Valencia, sino también de posicionar Valencia como un centro cultural del primer orden en la cuenca mediterránea. ¿Por qué no? ¿A que sí? 

A que tiene sentido una apuesta por lo nuestro…

Dejo parte de mis apuntes recogido durante estas sesiones como punto de reflexión:






Curso sobre Patrimonio y difusión en la red, impartido por
Jorge Sebastián y Chimo Soler en Valencia.
Sede del Patronato PMG de la Universidad de Valencia.

•        Es asociacionismo es una forma de conseguir un mundo mejor.


•        Tan importante es investigar como difundir.


•        El conocimiento sobre el Arte hace que seamos mejores seres humanos.


•        Las personas hemos de dar lo mejor de nosotras mismas a la sociedad: desde nuestra sonrisa y nuestra solidaridad hasta nuestros conocimientos. Simplemente para hacer un mundo mejor para todos.

 

Gracias a todos por vuestros conocimientos.

Un abrazo desde Valencia y hasta pronto.

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[1] http://unige.academia.edu/PaulaBarreiroLopez (05-II-2014)

[2] http://jimmypons.typepad.com/ (05-II-2014)

[3] http://www.linkedin.com/pub/jorge-sebasti%C3%A1n-lozano/4/636/2a7 (05-II-2014)

[4] http://www.linkedin.com/in/chimosoler (05-II-2014)

ARTE, "GERMANOR" Y MERIENDA: CÓCTEL PERFECTO

El flamenco es una expresión artística que resulta de la fusión de la canción (cante), danza (baile) y acompañamiento musical (toque). Está inscrito desde 2010 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO [1].
Se dice que Andalucía en el sur de España representa el flamenco, pero también existen otras raíces en regiones como Murcia y Extremadura.

Todos cuantos amamos el arte, en cualquiera de sus expresiones, tuvimos la suerte de comprobar cómo la Casa de Andalucía en Valencia dio un recital de baile por todo lo alto en el CMAPM PERE JOFRÉ el pasado martes día 4 de marzo de 2014.

 



 

José Carrión, presidente del CMAPM Pare Jofré, doña Mª Jesús, responsable del Cuadro Flamenco y Myriam, bailaora y artista.



La iniciativa fue por parte de la Junta Directiva de este centro, tan dada a participar en eventos culturales y de difusión del patrimonio cultural material e inmaterial. Reunieron pues a las falleras mayores y presidentes de falla más cercanos, a otros compañeros presidentes de CMAPMs y a la Casa de Andalucía en Valencia.
 

El comienzo fue una presentación de todas las autoridades y responsables con sus saludos, intercambio de insignias y demás. Con mención a doña Esther Santillana, máximo responsable de Centro Óptico Losan, centro colaborador en todo tipo de encuentros culturales en Valencia.  
 

Comenzó el espectáculo con el arte del sonido de la guitarra que superó con creces expectativas del público allí congregado. Sirvió de forma tenue y velada como acompañamiento,a la voz de un poeta que, con versos andaluces y voz rasgada, hizo palidecer de emoción a la sala del centro abarrotada hasta los topes. De fondo las notas multicolores de un desaparecido Paco de Lucía  pintaba el escenario con su música… Simplemente maravilloso.
 

Luego comenzó una presentación de los temas musicales que iban a ser interpretados con una exhibición de baile flamenco.

 

Don José Manuel Martins, presidente de la Casa de Andalucía en Valencia,
doña Sandra Peña, Reina de la C.A.V. y don Justo, de la junta
directiva del CMAPM Pere Jofré.

Sentada a escasos metros del tablao improvisado, pero perfecto en sonido y dimensiones, permanecí inmóvil e hipnotizada frente a un baile. Este fue ejecutado con pasión y seducción, reflejando una gran variedad de situaciones emocionales: tristeza, alegría, baile de amor y desamor.

Con una técnica muy compleja pudimos todos disfrutar de su principal personaje un hombre (con gran potencia en las piernas) y de una mujer (que con movimientos delicados y sensuales acaparó todas las miradas). Las bailaoras entraban y salían vestidas para cada número. Cada vez más guapas, más preparadas, más artistas. También se utilizaron las castañuelas y las manos aplaudiendo además del pisado fuerte de los pies para completar los cuadros.

Una vez finalizada el baile fuimos invitados a un ágape de encuentro con el público y los demás representados.
 

En resumen, fue una tarde maravillosa, llena de ritmo y seducción, de risas y conversaciones, de intercambio y “germanor”.

El sonido del encuentro fantástico, la sala, perfecta, la merienda... Para repetir.
 

Quiero dar las gracias a la Junta Directiva del CMAPM Pere Jofré, a todos los asistentes y cómo no a la Casa de Andalucía en Valencia, arte por los cuatro costados, por esta maravillosa velada.

 

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[1] Ver en el portal de la UNESCO: http://www.unesco.org/culture/ich/es/RL/00363 (05-II-2014)

ADMIRACIÓN Y RESPETO POR PIER PAOLO PASOLINI

APROXIMACIÓN AL GENIO DE PASOLINI

De origen boloñés, Pier Paolo Pasolini [1] nació un 5 de enero de 1922 en el seno de una familia militar. Su padre, Carlo Alberto Pasolini provenía de una burguesía venida a menos y tras regresar de la I Guerra Mundial le pide a Susanna Colussi, maestra rural, que se case con él. En ese trasiego típico de las familias de funcionarios militares – Parma, Belluno, Conergliano, Casarsa, Sacile, Idria…- Pasolini descubre el ambiente rural en el cual viven sus parientes y la seguridad que ofrecen los lazos de sangre cultivados desde el cariño y el amor de su madre. Durante ese periplo de pueblos y ciudades, gracias al empeño de ésta,  Pasolini aprende cómo la poesía puede materializarse en escritura. En 1936 por fin regresa a Boloña y se matricula en la Facultad de Letras. Comienza una nueva vida ligado a la literatura.

 

Tomando como base su experiencia vital, planteó hipótesis y teorías sobre la sociología del proletariado en Italia, de la pérdida de valores humanos y tradicionales a favor de un consumismo clasista y vacío, de cómo la juventud se vendía al neocapitalismo liberal en tanto que perdía su esencia de resistencia al patriarcado tradicional y religioso. Utilizando los medios escritos, el teatro y finalmente el cine, provocó de forma continuada a la sociedad de su tiempo con la incorruptible ética de su pensamiento. 
 
No dejó indiferentes a los dos principales polos que ostentaban el poder político en la Italia dividida por el potsfascismo: la derecha –guardiana de las tradiciones católicas más integristas- aprovechaba cualquier oportunidad de humillación pública pues no soportaba la naturalidad con la que Pasolini exhibía su homosexualidad, y la izquierda –opositora teórica de la dogmática y conservadora derecha –que no quería en sus filas la posibilidad de un líder capaz de despertar conciencias y actuar sin tapujos frente al puritanismo asfixiante y corrupto del poder. Su asesinato a manos de sicarios en septiembre de 1975 en Ostia, cerca de Roma, conmocionó a la opinión pública internacional y demostró una vez más que, en Italia, la  esfera política del poder se esconde tras la mafia para acallar a sus detractores.
 

Dado que la historia y la sociedad italiana marca el devenir personal y artístico de Pasolini, es indudable las referencias que se van a producir en esta aproximación a la vida del mismo. Partimos de la Segunda Guerra Mundial como un periodo extremadamente difícil porque recibe la orden de reclutamiento y se incorpora a filas en Liorna, en 1943. En julio de  1942 ha estado en un curso de entrenamiento paramilitar en Porretta, conjugando su faceta de escritor-poeta (allí corregirá el borrador de Poesías de Casarsa). El 8 de septiembre de 1943 (tras el armisticio italiano declarado por el mariscal Badoglio) desobedece la orden de entregar sus armas a los alemanes y va a refugiarse en Casarsa [2] con su madre. Durante la fuga, pierde parte de su tesis de licenciatura sobre la historia de la pintura italiana y su expediente universitario. La familia Pasolini decide retirarse a Versutta [3], un lugar menos expuesto a los bombardeos aliados y al hostigamiento de los alemanes. Allí da clases particulares de forma gratuita a los hijos de los campesinos.
 

Paralelamente, su único hermano Guido marcha a las montañas para hacerse partisano. El acontecimiento que marcará el final de la II Guerra Mundial es la muerte del mismo, nacido en Belluno en 1925 [4].
 

El 26 de noviembre de 1945 [5], se licenciaba en Letras con su tesis “Antología de la lírica pascoliana [6]. Introducción y comentarios”. Su pasión por la filología no es más que el resultado de una doble condición: el amor por el Friuli [7] (patria chica, isla lingüística y moral) y la necesidad de innovar.
 

En 1948 se afilia al Partido Comunista de la sección de San Giovanni y empieza a colaborar en Lotta e Lavoro, el semanario del partido. Comienza su primera novela El sueño de una cosa, inspirada en las reivindicaciones de los jornaleros contra los latifundistas, es un escrito marxista de esperanza en la renovación y la justicia social.
 

El 15 de octubre de 1949 los Carabineros de Cordovado denuncian a Pasolini por “corrupción de menores y actos obscenos en lugar público”: es el comienzo de una incesante  persecución  judicial que va a cambiar definitivamente su vida. Puesto que a  este primer juicio le seguirán muchos otros, la máquina de la justicia italiana ya no se detendrá siquiera tras su muerte [8]. La denuncia de Ramuscello provoca que antes de que se celebre el juicio, el 26 de octubre de 1949, Pasolini sea expulsado del PCI [9] “por indignidad moral y política”.

Se traslada entonces a Roma y allí se reinventa laboralmente [10] retomando su carrera de escritor. En 1953 consigue un trabajo como guionista en Cinecittà.  Además, trabaja como corrector de pruebas de imprenta, y vende sus libros en los barrios de la cuidad de Roma a través de puestos callejeros.
 

Por fin, gracias al poeta dialectal abruzo Vittorio Clemente, encuentra empleo como profesor en un colegio de Ciampino. Son los años en que Pasolini traslada la mitificación de los campos friulanos al marco desordenado de los suburbios romanos, vistos como centro de la historia, donde comienza un doloroso proceso de crecimiento: nace el mito del subproletariado romano [11].
 

La crisis de la literatura y la poesía realista de la postguerra, la que aparece en su obra en forma de sueño, populismo y pobreza, se identifica en el fondo con la ideología comunista que, en ese preciso instante histórico, se está desmoronando en Europa dado que los regímenes de Polonia y Hungría ponen en evidencia la imposibilidad de la puesta en práctica del “comunismo ideal”, única resistencia al sistema neocapitalista liberal. Todo ello empuja a la nueva sociedad italiana, a la inexorable y feroz industrialización y el consiguiente nacimiento del consumismo.
 

En 1957 Pasolini colabora, junto con Sergio Citti, en la película  Lenotti di Cabiria, de Fellini, traduciendo los diálogos al dialecto romano. Firma guiones con Bolognini, Rosi, Vancini y Lizzani, con quien debuta como actor en la película Il gobbo, de 1960. En estos años colabora con la revista Officina junto con Leonetti, Roversi, Fortini, Romanò y Scalia. En 1957 publica los poemas de Le ceneri di Gramsci con Garzanti, y al año siguiente, con Longanesi, L’usignolo della Chiesa Cattolica .En 1960 Garzanti publica los ensayos Passione e ideologia, y en 1961 otro libro de versos, La religione del mio tempo [12].

En 1961 es el año del debut de Pasolini como director. Filma Accattone, su primera película como director y guionista. Presenta la figura de un “mendigo proxeneta” en plena era del boom del bienestar italiano. Es la lista del primer personaje ahistórico que pasa de su literatura al cine. Éste es un medio que le permite escribir, interpretar y proyectar su mundo interior con mayor precisión aún si cabe.
 

En 1962 dirige Mamma Roma, donde aparecen muy bien definidos los ideales del pequeño burgués italiano: trasladarse a la capital en busca del sueño del progreso económico fuera del mundo rural,  el mito de la respetabilidad y el ascenso en la escala social.
 

En 1963 dirige el episodio La Ricotta [13] de la película RoGoPaG. Orson Welles interpreta el papel de un director, quien en constante autoironía durante el film, muestra la crisis que existe en el modo en el que la sociedad italiana contempla impasible sus propios  problemas. Como no podía ser de otra forma, el capítulo es censurado y se acusa a Pasolini de un delito de vilipendio de la religión del Estado.
 

En 1964 dirige Il Vangelo secondo Matteo, el mundo hebreo de hace dos mil años se convierte en la Italia meridional de los años sesenta con un Cristo sobrio, ambiguo y desconcertante; en donde se formula el problema religioso de la fe y el mito. Susanna Colussi, madre del cineasta, aparece en escena como la sufrida Virgen María. En esta cinta premiada con el León de Plata - Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Venecia de 1964, Pasolini, como en varias más de sus realizaciones, se identifica con Cristo martirizado y condenado.
 

En 1966 rueda Uccellacci e Uccellini, es una fábula que representa una crítica al poder realizada a través de la simbología de los personajes. Igualmente es una reflexión sobre el desilusionado pensamiento marxista en los años sesenta. Presenta un viaje cómico-alegórico de un padre y un hijo, con los actores Toto y Ninetto Davoli [14].

 

 

PIER PAOLO PASOLINI . Getty Images.

En 1967 Edipo Re, de nuevo muda de escenario y el palacio de Tebas es una casa de pueblo lombardo y preburgués, con padre militar. El rodaje retoma el mito griego a modo de autobiografía.
 

En 1968 estrena Teorema, Pasolini comienza a vislumbrar su visión profética de la burguesía emergente, vacía de moral, de contenido, de ética, que sucumbirá trágicamente a si misma.
 

En 1969 nos presenta a modo de vaticinio, una de las películas más reveladoras de la sociedad postindustrial que padecemos hoy, Porcile. Donde la burguesía antropófaga se devora a sí misma de forma explícita a lo largo del film, en una metáfora del capitalismo y el consumismo insaciable de la Italia del momento que perdura hasta la actualidad [15] en toda Europa.
 

El cine le lleva a emprender muchos viajes al extranjero. En 1961 viaja a la India; en 1962 y 1963 vuelve al continente africano –Sudán, Kenia, Ghana, Nigeria, Guinea). En Israel y Jordania realiza el documental titulado Sopralluoghi in Palestina).
 

El  estreno de Accattone y Mamma Roma en el festival de Nueva York  en 1966, le lleva a realizar su primer viaje a EE UU:

“Nunca me había enamorado así de un país. Sólo de África, tal vez. Pero a África yo quisiera ir para quedarme, para no matarme. Sí, África es como una droga que tomas para no matarte. Nueva York, en cambio, es una guerra a la que vas para matarte”

[Oriana Fallaci, carta a Pier Paolo Pasolini, en Europeo, 14 de noviembre de 1975 [16]].

En 1970 convence a María Callas para que actúe en la película que dirige, Medea. Vuelve a África, Uganda y Tanzania, y realiza el documental Appunti per un’Orestiade africana. Compra las ruinas de un castillo medieval en las cercanías de Viterbo, y lo restaura. Aquí comienza la redacción de su obra inacabada Petrolio.
 

En 1972 publica, con Garzanti, el volumen de críticas cinematográficas, titulado Empirismo herético. Colabora con los jóvenes de la organización Lotta Continua[17] y junto con algunos de ellos, firma el documental 12 dicembre.
 

En 1973 comienza su colaboración con el Corriere della Sera con artículos críticos sobre la situación del país.
 

Entre 1970 y 1974 realiza la Trilogía de la Vida, es decir Il Decameron, I racconti di Canterbury e Il fiore delle Mille e una notte. En ellas expone una visión muy novedosa al presentar los cuerpos semidesnudos de sus personajes con diálogos profundos y llenos de dilemas morales sobre la vida. Pasolini utiliza la desnudez de los actores para no desvirtuar el mensaje que desprenden sus guiones. De nuevo la puritana sociedad italiana de la época, se molestó con la visión de esos cuerpos desnudos en pantalla que en definitiva representaba sus propias vergüenzas [18] anímicas. Se censuran escenas.
 

En 1975 publica el volumen de críticas Scritti corsari, y se adentra de nuevo en la poesía friulana con La nuova gioventù. Durante los años de los movimientos estudiantiles, Pasolini acepta y apoya las motivaciones ideológicas de los estudiantes, pero sin embargo considera que antropológicamente son en esencia unos burgueses y, en consecuencia, sus intentos revolucionarios están destinados al fracaso.
 

Finalmente, en 1975 dirige su última película: Salò o le 120 giornate di Sodoma. La tremenda cinta es una filmación memorable donde la muerte violenta se presenta con una fuerte carga erótica y sensual, que no excluye un cierto exhibicionismo, brindando una nueva dimensión del hombre cruel y sádico.
 

El 1 de noviembre de ese mismo año concede su última entrevista, al día siguiente es asesinado de una brutal paliza en Ostia.
 

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[1] BARCELLONA, Pietro et al. Pier Paolo Pasolini Palabra de Corsario. Madrid: Círculo de Bellas Artes, 2005.
[2] Existe en esa población al Norte de Italia en la provincia de Pordenone, el Centro Studi Pier Paolo Pasolini Casarsa della Delizia. En su página web ofrecen: Una mappa dei luoghi casarsesi che hanno conosciuto l’attività di Pier Paolo Pasolini durante il periodo friulano (1943-1949). Ver en: http://www.centrostudipierpaolopasolinicasarsa.it/ (15-01-2014).
[3] Versutta è nota perché durante la Seconda Guerra Mondiale il poeta Pier Paolo Pasolini, vi sfollò con la madre, mentre il centro abitato di Casarsa veniva semidistrutto dai bombardamenti. All'inizio del 1945 viene fondata a Versuta l'Academiuta di lenga furlana, per la valorizzazione della lingua e della cultura friulana, di cui faceva parte lo stesso Pasolini. Ver en: http://it.inforapid.org/index.php?search=Versuta (15-01-2014).
[4] MARTELLINI, Luigi. PIER PAOLO PASOLINI Retrato de un intelectual. Valencia: Universitat de Valencia, 2010, p. 10.
[5] Op. cit., p.33.
[6] Basada en la obra poética de Giovanni Pascoli (1855-1912). Ver en: http://www.antoniopiromalli.it/Schede/Pascoli.htm (15-01-2014).
[7] Región histórica y geográfica del Norte de Italia. Desde mediados del siglo XX los idiomas oficiales son el italiano y el friulano. Comprende las actuales provincias de Udine, Pordenone y Gorizia y a un pequeño sector de Venecia.
[8] Aproximadamente hubieron 33 procesos penales contra de la producción de Pasolini. La mayoría de esas acusaciones eran por obscenidad, escándalo o difamación a la religión del Estado, totalmente absurdas, grotescas e infundadas. TARTAGLIONE, Roberto. “Pasolini in tribunale”. En: http://www.scudit.net/mdpasprocessi.htm (16-I-2014).
[9] En 1949 PIO XII excomulga a los todos comunistas y simpatizantes italianos. Ver en: http://archivo.juventudes.org/efemerides/1949-el-papa-pio-xii-excomulga-todos-los-comunistas-italianos-y-sus-simpatizantes (15-01-2014).
[10] Gracias los juicios tiene las puertas de la enseñanza pública cerradas.
[11] Op. cit., p. 82.
[12] Op. cit., p. 83.
[13] En el guion de La ricotta realiza una sátira de esta sociedad italiana a la que tilda de "el pueblo más analfabeto y la burguesía más ignorante de Europa".
[14] Su segundo papel cinematográfico. Es el amante de Pier Paolo Pasolini hasta su muerte.
[15] Aunque todavía está lejos de las escalofriantes tasas española o griega, el paro juvenil en Italia también alcanza porcentajes alarmantes. Según la oficina nacional de estadísticas, un 41,4% de los jóvenes italianos de menos de 25 años que busca trabajo, está sin empleo. Algo que no ocurría desde 1977. Ver artículo: El paro juvenil en Italia se sitúa en niveles jamás vistos desde 1977. En: http://es.euronews.com/2014/01/08/el-paro-juvenil-en-italia-se-situa-en-niveles-jamas-vistos-desde-1977/ (16-I-2014).
[16] Op. cit., p. 122.
[17] Lotta Continua, era una organización de extrema izquierda extraparlamentaria en Italia. Fue fundada en el otoño de 1969 por una división en el movimiento obrero-estudiantil de Turín, que había comenzado la actividad militante en las universidades y fábricas como Fiat. El primer número de Lotta Continua del periódico del mismo nombre s se publicó en noviembre de 1969. Actualmente tiene página web. Ver en: http://www.lotta-continua.it/ (16-I-2014).
[18] De hecho, parte de la sociedad italiana consideró esa trilogía como un avance del primer cine del destape italiano. Pasolini no tardó en escribir un escrito donde abjuró de su obra en esos términos pseudopornográficos. Ver: PASOLINI, Pier Paolo. TRIOLOGÍA DE LA VIDA. El Decamerón. Los Cuentos de Canterbury. Las mil y una noches. Barcelona: AYMA, 1977.