En ENCUVA apostamos por las experiencias vitales de encuentros relacionados con el patrimonio y la cultura en València. Exponemos crítica de artes escénicas, textos dedicados al estudio y a la investigación del patrimonio en general con referencias a nuestra sociedad actual y al turismo cultural como experiencia de crecimiento. Escribir es crear, crear es crecer, crecer es leer, leer es escribir: #artesescenicas, #teatro, #cultura, #arte, #caminodelsantogrial, #patrimonio, #verysentirlacultura.
domingo, 22 de septiembre de 2019
sábado, 21 de septiembre de 2019
Antonio Aiardi, primer peregrino internacional en realizar El Camino del Santo Grial
El sábado 14 de septiembre llegó a la Catedral
de Valencia el italiano Antonio Aiardi, primer
peregrino internacional en recorrer a pie todo el trayecto del
Camino del Santo Grial desde el Real Panteón Monasterio de San
Juan de la Peña hasta la misma ciudad de Valencia.
Son unos 520 km que recorren un desnivel de máximo de unos 1.400 metros de
altitud.
Toda una hazaña que hemos querido poner en valor desde la sociedad valenciana.
En la puerta de la catedral estaba don Juan Miguel Díaz Rodela, Custodio
Celador del Santo Cáliz acompañado por numerosas personalidades. Entre ellos
destacamos la presencia de don Antonio Rossi, presidente de la Cofradía del
Santo Cáliz, don Bartolomé Nofuentes, diputado provincial y don Antonio
Salvador Corell, alcalde de Barracas, primer municipio del Camino del Santo
Grial en la provincia de Castellón.
El Secretario Autonómico de Turismo
Comunidad Valenciana don Francesc Colomer, también estuvo representado. Fue invitado al acto personalmente a través de la Asociación Cultural El
Camino del Santo Grial.
Uno de los momentos más emotivos ha sido cuando el peregrino de origen
italiano Antonio Aiardi ha visto la recepción que le había preparado la
Asociación Cultural El Camino del Santo Grial en la puerta de los Hierros.
Mientras todos los congregantes aplaudían su hazaña, un dúo de “tabal i
dolçaina” dirigido por el Sr. Leto, vicepresidente de la Cofradía del Santo
Cáliz, tocaban música mientras se hacían las fotos de rigor.
El primer abrazo del peregrino ha sido para la vicepresidenta de la
Asociación Cultural El Camino del Santo Grial la Dra. Ana Mafé García,
después se ha dirigido a don Jesús Gimeno Peris, Secretario de la
asociación y responsable del camino en el consistorio de Massamagrell.
Antonio Aiardi es el primer peregrino internacional que realiza el Camino
del Santo Grial. Para dar fe de este hecho tan importante estaba allí don
Simeón Ribelles Durá, Notario de Valencia quien ha levantado acta pública del
acto de bienvenida. Se ha tomado nota de todos los asistentes y realizado
fotografías, entre los asistentes se encontraban la Doctora María Gómez, Sergio
Solsona (escritor y representante de la Orden del Temple de Londres), Raúl
Membrives (Abalone Events & Catering), Juan Carlos Bermejo (Valencia
Venues).
Actualmente Antonio Aiardi está jubilado y ha caminado por diferentes
partes del mundo. Es profesor de “shiatsu” y un gran conocedor de la cultura
oriental. Supo de la existencia del camino gracias a la labor de difusión que
está realizando la Asociación Cultural El Camino del Santo Grial.
El camino lo comenzó con su colega también italiano Marco Pioselli, técnico
de la empresa multinacional ubicada en Riba-roja de Túria Antares Iluminación
S.A.U. - FLOS Architectural. Marco se puso en contacto con la Asociación
Cultural El Camino del Santo Grial a través del Facebook para que les ayudara a
realizar el recorrido con las máximas garantías.
Por motivos de trabajo tuvo que dejar el camino a la altura de Teruel. Sin
embargo, ha monitorizado el recorrido de Antonio hasta llegar a la catedral de
Valencia. Y la última etapa desde Massamagrell a Valencia la ha recorrido hoy
Antonio acompañando de su amigo, Eduardo.
Comenzaron la ruta a pie el miércoles 28 de agosto. Llegaron hasta Jaca
desde Zaragoza. Marco subió por Valencia y Antonio llegó desde Italia.
Una vez en Jaca Eduardo, un amigo de ambos, que estaba de vacaciones en
Huesca, les acercó al Monasterio de San Juan de la Peña
donde empezaron su aventura.
Después de la emotiva recepción en la Capilla del Santo Grial en donde don
Juan Miguel Díaz ha dedicado unas palabras en italiano a los peregrinos, hemos
rezado juntos los presentes una oración en unidad, el Padre Nuestro y los
peregrinos han firmado en el libro de la Cofradía del Santo Cáliz.
Posteriormente en Aula Grial se ha realizado una recepción especial
para los peregrinos en donde se les ha entregado unos recuerdos de su
paso por el Territorio Grial. En concreto se les ha ofrecido un grial de barro,
de las tierras de Teruel, un diploma acreditativo y una pulsera “Kos Kidush”
realizada a mano por la artista artesana Teresa Serrano.
Durante la mañana se han sucedido diferentes entrevistas entre las personas
que han ido a recibir a los peregrinos.
Don Bartolomé Nofuentes ha destacado la importancia de la sociedad civil en
un proyecto tan importante y necesario para la vertebración del territorio. Así como la unidad con la que trabaja la Asociación Cultural de cara a
las instituciones religiosas, laicas y administrativas.
Por último, señalar que, el saludo con el que se reconocen los peregrinos
del camino le religa al sentido de su marcha:
- Paz y Amor contigo, -se dice al encontrarse con un peregrino.
- Luz en el camino, -se responde.
El Camino del Santo Grial, la Ruta del Conocimiento, la ruta de la Paz
es el único trayecto que une las tres ciudades más jubilares de la cristiandad:
Jerusalén, Roma y Valencia.
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| En Aula Grial, Valencia. |
martes, 3 de septiembre de 2019
La "paella" tiene su origen en Valencia
El pasado 27 de agosto Arroces Tartana y Locos
por la paella se unieron para poner en valor la cultura del arroz y realizar
cinco recetas "históricas" que muestran la evolución de la "paella".
En concreto se eligieron recetas comprendidas desde el año 1850 hasta 1950.
El reto consistía en cocinar con los ingredientes de hace más de una centuria y media la receta y comprobar su sabor.
Este evento se ha denominado "Encuentro de la paella histórica
valenciana".
Las cinco recetas
"históricas" que muestran la evolución de la paella desde mediados del siglo XVIII hasta
mediados del siglo XX han sido preparadas por los mejores chefs del panorama gastronómico valenciano.
En este punto indicamos que hay texto desde el siglo XVII que muestran las alabanzas del "arroz a la valenciana" cocinado en paella.
Los inicios de este exquisito plato valenciano viene marcado por los ingredientes que se podían encontrar en nuestra región tales como
la anguila, los guisantes, la longaniza o el cerdo.
Quienes tuvimos la suerte de degustar estas recetas
históricas de la paella -datadas desde 1850 hasta 1950- podemos decir que disfrutamos de las mismas sabiendo que el tiempo ha ido perfeccionando la receta más popular de pollo y conejo que cocinamos actualmente los domingos.
Los protagonistas de los arroces, gracias a la iniciativa de Jose Cuñat, fueron Miran
de Andrés y Manolo
de Andrés de la familia la Sucursal, Adolfo Cuquerella de
La Granja, Pablo
Garcia Vernetta , Raul Magraner Martinez de Bon Aire
Restaurante y Juan
Carlos Galvis.
La
iniciativa, impulsada por Locos por la paella,
se celebró en el Tancat
L'Estell de El Palmar de Valencia con el objetivo de dar a
conocer, "de la mano de grandes chefs de prestigio, este plato universal
valenciano desde una perspectiva distinta a la que se conoce en la
actualidad".
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| Una de las paellas realizadas a lo largo de la mañana. |
Todo rodeado de un ambiente amistoso y familiar con la colaboración de bodegas Vegamoar y sus increíbles vinos.
El
investigador experto en la historia de la paella José
Cuñat en declaraciones a Europa Press, ha indicado que
este acto es "el inicio de algo grande".
- "Estamos admirados con
la evolución final del plato, hasta dónde ha llegado. Pero, creo que hay que
contar la historia de la paella. Esto es buscar las fuentes de la historia escrita, no de padres a
hijos, sino que descubrir que todo está documentado en papel para legitimar el abolengo de la paella", ha defendido.
Ha detallado que cuando comenzó a investigar sobre el plato -cuenta con más de 3.000
libros de gastronomía y unos 150 sobre la paella-, descubrió que "había una
época muy concreta en la que los ingredientes se parecían mucho, pero no tenían
nada que ver con la actual".
- "Pienso
que hubo una ruptura en la Guerra Civil, cuando la economía baja un poco y los
ingredientes se cambian y se va más a los de la casa. Hasta entonces, existía
la anguila, el lomo, la longaniza, no se hacía con aceite sino con grasa de
cerdo, azafrán en lugar de colorante", ha detallado.
Respecto a
los ingredientes para cocinar una buena paella, el investigador ha destacado
que el caldero (la paellera) tiene que ser plano y de altura mediana. Independientemente del
número de comensales, ha subrayado la importancia de los "ingredientes de
calidad" y ha aconsejado utilizar azafrán en lugar de colorante porque
"saca más sabor a la paella".
Por su parte, el cocinero del restaurante Bon Aire, Raúl Magraner, ha señalado que, pese a que los "más puritanos" de la paella valenciana puedan ser críticos, ellos están "trasladando la historia".
- "La mía
es de las más polémicas, lleva guisantes, judías verdes, todo tipo de verduras,
calamar, langostinos, longanizas, lomo, pollo, un sinfín de cosas. Parece que
le pusieron todo lo que tenían dentro. Es una paella que no sé cómo
llamarla", ha admitido el cocinero, que ha añadido que cree que es de
1963.
El chef ha
precisado que, con el tiempo, se han eliminado ingredientes para hacer las
paellas "más sanas".
- "La mía no usa aceite de oliva, lleva
manteca de cerdo", ha puntualizado.
- "Son paellas que oscilan entre
1850 y 1950, son cien años de historia en cinco recetas, donde te explican qué
productos tenían en su día. Que, sin duda, eran productos de temporada. Ha evolucionado todo: la
paella, nosotros y el mundo", ha resaltado.
Durante el
acto se han elaborado los siguientes platos:
- Sartén a la valenciana (paella),
de 1857;
- las tres paellas de Doña Emilia, de 1913;
- la receta de un manuscrito
de principios del siglo XIX "paella valenciana" y;
- la de la Asociación
de Exportadores de arroz de España, de 1933.
Tres de las
paellas se cocinaron a leña y una a gas.
Durante el acto se explicó el por qué de cada uno
de los ingredientes que se utilizaban en estas paellas.
La Dra. Ana Mafé explicó a los asistentes la necesidad de poner en conocimiento de todos la literatura gastronómica que se ha generado en torno a la paella y como el término "a la valenciana" la vincula por completo a nuestra geografía.
En definitiva, la propuesta
-en la que colaboran Arroz Tartana y Locos por la paella- ha desgranado "la verdadera historia de la paella valenciana y su receta,
desde sus comienzos" analizando la etapa que va desde 1850 a 1950.
Según explicó José Cuñat "a lo
largo de esa etapa se encuentran, por un lado, los primeros escritos de la
receta de la paella o arroz a la valenciana y, de otro, los momentos clave que
marcan la diferencia entre la antigua y la nueva paella".
Este proceso culmina
con la desaparición de ingredientes que ya no integrarán la "verdadera
receta de la paella", explicó el experto en gastronomía.
Al acto estuvieron invitados diferentes personalidades. Destacamos el apoyo y colaboración que está dando Centro Óptico Losan por mediación de su gerente doña Esther Santillana Reinoso a Locos por la paella .
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| Doña Esther Santillana con José Cuñat |
sábado, 3 de agosto de 2019
La actriz María Isabel Díaz Lago recibe un nuevo reconocimiento artístico
Valencia 2019, Ciudad del Grial programa #verysentirlacultura
Poner en valor a la mujer y a sus decisiones a través de las
artes escénicas y del mundo de la comunicación en general es un ejercicio de
valentía y de responsabilidad social.
Si las mujeres supiéramos valorarnos más y no competir entre
nosotras, la convivencia social empoderaría al género femenino dentro de sus
valores que la hacen especial y única: la sensibilidad, la empatía, la
generosidad, la bondad y la justicia.
Valencia, Ciudad del Grial nace con la voluntad de
poner en valor el trabajo realizado por artistas y comunicadoras que trasmiten
en sus actuaciones y programas un respeto y una forma inteligente de validar a
la mujer en sociedad.
Es un reconocimiento artístico que pretende agradecer a
mujeres la forma en que realizan sus trabajos actorales, musicales,
interpretativos o de comunicación porque los mismos aportan luz y amor al
público que los consume.
Recibir este galardón significa que internacionalmente se ha
valorado en clave femenina el conjunto del trabajo más sobresaliente que ha
trascendido a las redes sociales como instrumento de crítica y de análisis.
Solo aquellas mujeres que han demostrado tener una capacidad
de transmisión de valores más allá de las necesarias en la construcción de sus
interpretaciones pueden optar a este reconocimiento lleno de luz y amor por lo
que en sí mismo representa el símbolo que le da nombre: Valencia, Ciudad del
Grial.
Este año la mujer premiada es la actriz María Isabel Díaz
Lago.
Su trabajada interpretación en el papel de "Sole"
de la serie "Vis a vis" para Atresmedia Televisión y, posteriormente
para FOX España, ha sido recompensada con el cariño del público que ha seguido
la serie.
Desde Valencia, queremos hacerle entrega
del reconocimiento artístico "Valencia 2019, Ciudad del Grial "dentro
del programa #verysentirlacultura en honor a todas las horas
dedicadas a hacernos disfrutar a través de su personaje.
Todo esto es posible gracias a la implicación del Centro
Óptico Losan, una sociedad limitada que apuesta por la cultura y el patrimonio
valenciano.
Desde hace cinco años desarrolló un programa denominado #verysentirlacultura dedicado a colaborar con el
tejido social valenciano, patrocinando diferentes actividades y estando
presente allí donde puede ejercer una labor en pro de la difusión y el
conocimiento de la prevención en la salud visual.
Según su gerente, doña Esther Santillana Reinoso “su misión es
ofrecer a toda la ciudadanía la posibilidad de cuidar sus ojos en uno de los
centros más prestigiosos y punteros en el conocimiento sobre la salud visual en
la ciudad de Valencia”.
Explica que el programa #verysentirlacultura es una
iniciativa privada que se nutre exclusivamente del trabajo realizado en el
local donde desempeña su labor como óptica y optometrista en el barrio de
Patraix. “La confianza que nos dan nuestros pacientes y clientes nos llevan a
devolver a la sociedad civil con ilusión y agradecimiento propuestas como Valencia,
Ciudad del Grial”.
Este año contamos de nuevo en la organización del evento con
la plataforma ENCUVA. A través de su responsable, la Dra. Ana Mafé García, crítica
de teatro y experta en cultura visual, promueve activamente el programa #verysentirlacultura.
Nuestro anfitrión es Marc Insanally magnífico organizador de
eventos y alma del Café de las Hora. El mejor lugar de la ciudad para degustar
el agua de Valencia.
Queremos que nuestra invitada disfrute de la experiencia de
conocer la ciudad y, por ende, del relato que sustenta este reconocimiento
artístico.
Generosamente se brindan este año a colaborar las siguientes
empresas: Lexus Valencia, Restaurante Bonaire, Per Amor a l’Art Glossari de
Terres, Aula Grial, la artista y Dra. María Gómez, además de la prensa
Valencia Noticias y Valencia gastronómica.com.
Nos vemos el día 20 de agosto a las 20h en el Café de las
Horas en la calle Conde de Almodóvar de Valencia, justo al lado de la plaza de
la Virgen.
¡Enhorabuena a esta magnífica actriz por su trayectoria en
el mundo de las artes escénicas!
Por razones de aforo, es imprescindible confirmar
asistencia: info@encuva.com
viernes, 12 de julio de 2019
INVOLUCIÓN - María Gómez
Una nueva forma de reflexionar con el arte en mayúsculas.
Gracias MuVIM.
INTRODUCCIÓN
La Dra. María Gómez Rodrigo es una
artista que ha forjado su carrera profesional desde la Academia y el saber. Es Licenciada
en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y es Doctora en
Bellas Artes por la Universidad de Valencia.
Actualmente desarrolla su pasión
por la pintura a través de su puesto como profesora titular del Departamento de
Historia del Arte de la Universidad de Valencia. También es profesora de
Postgrado en el Máster de Patrimonio del Departamento de Historia del Arte.
Su trayectoria como restauradora
viene desde 1995 cuando es nombrada Técnico en Conservación y Restauración del
Patrimonio Mueble de la catedral de Valencia.
Podemos decir que María Gómez en
calidad de artista y académica es especialista en el color, en la pintura al
fresco, en pintura quemada, en la creación de anamorfosis y en restauración de
pintura medieval, escultura en madera y cartapesta.
Su formación queda avalada por las
innumerables publicaciones y conferencias que ha dado a nivel nacional e internacional.
Su obra representa no solo el pálpito de emociones que posee la propia artista,
sino que además es reflejo de un saber hacer al alcance de muy pocas personas.
ANTECEDENTES A LA EXPOSICIÓN
Quienes hemos seguido la trayectoria
de María Gómez en sus últimos trabajos escultóricos expuestos hemos comprobado
cómo su obra se ha vuelto un imprescindible si queremos ser capaces de
empatizar con el mundo.
Cuando en 2012 se presentó Rebilcaz en Teruel muchas de las personas a las que el arte nos conmueve quedamos
admiradas por la potencia de sentimientos expresados a través de unas
esculturas despersonalizadas que interpelaban al espectador.
Hay un vacío interior que inunda la
sociedad entera y es de vital importancia reconocerlo como propio para poder empezar
a evolucionar como seres humanos.
Vivimos en capitales donde se nos puede
reconocer a través de nuestro rostro, nuestro iris, nuestras huellas… ¿Pero
acaso nos reconocemos a nosotros mismos? ¿Somos capaces de reconocer a nuestros
semejantes?
La profundidad de Yo emergía en
formato expresionista dentro de un relato que quería denunciar esa falta de
empatía, esa soledad plena de cosas que al final deja al ser humano indefenso
ante la debacle y los intereses económicos.
El ambiente de la exposición bien
podía situarse en un campo de concentración como en una gran superficie repleta
de ávidos zombis consumidores. Entre las esculturas se veían rostros serenos
pero inertes, sonrisas fingidas y melancólicas… Era fácil identificarse con las
piezas de la exposición.
En la ciudad de Zaragoza en 2014
siguiendo con la estela emprendida en Rebilcaz,
la artista presenta una serie de imágenes y esculturas en la exposición VOSOTROS
que, sin dejar de ser materia inerte, sus pinturas vuelven a cobrar vida frente
al público. De nuevo, se establece un diálogo entre la artista y su obra, entre
la obra y las personas que la visionan.
Levedad en
2016 pone su acento en la mujer y la seda. Expuesta en la ciudad de Valencia ofrece
un canto armonioso en sus formas al tiempo que se muestra diferente en su
contenido pues esta vez la voz de lo femenino se recoge de forma clara en sus
esculturas. Se deja atrás la quietud inerte.
Frente a esas mujeres representadas puedes
escuchar cómo cada una de ellas te explica su momento, su expresión, su fuerza
o desesperación en un torrente de cambios continuos.
Una puede sentirse identificada en
una de las esculturas o en muchas de ellas a la vez.
En función de cómo se
miran, cómo se siente se establece de nuevo ese diálogo interno con la artista.
María Gómez logra de nuevo empatizar con su obra y, por ende, con todas
aquellas personas que nos asomamos a su legado artístico y lo disfrutamos in vivo.
Su fuerza, su luz nos penetra
en la retina.
INVOLUCIÓN
Esta exposición de María Gómez es
fruto de un estudio académico riguroso unido a la genialidad en el uso de las
técnicas artísticas.
El conocimiento anatómico que presenta
cada una de sus creaciones nos lleva a ubicarnos en uno de los primeros cuadros
de Rembrandt (La lección de anatomía del
Dr. Nicolaes Tulp, 1632) obra analizada por especialistas actuales que han
comentado emocionados la exactitud de los músculos y los tendones
representados.
Así de contundentes son las
esculturas de María Gómez.
Cada pieza refleja en su forma y textura una
realidad anatómica que contemporiza con un expresionismo único en su género.
María Gómez crea desde su mundo interior un lenguaje plástico reconocible que
identifica cada uno de sus trabajos como propios.
Insistimos:
-
No
copia, crea desde sus sentimientos, desde sus creencias y reflexiones más
íntimas cada actitud manifestada.
Su alto nivel de formación en
anatomía hace que puedan adivinarse bajo la piel de las esculturas músculos y
tendones como si se tratara de hombres que quieren renacer al mundo.
Todos
ellos conforman un relato expositivo de un mismo individuo que, cual crisálida
nace, se desarrolla y se transforma libremente en lo que decide ser: un ser
social capaz de amarse y de amar.
María muestra su obra a través de la
gestualidad del cuerpo como expresión artística dentro de unos cánones
anatómicos realistas.
El hombre que vemos encerrado en su
escaparate de cristal nos recuerda esa forma de existencia cómoda y de postín
que sigue marcando la norma social. Solo quienes se atreven a salir de su confortabilidad
crecen interiormente y sienten la fuerza del amor.
En esa línea las investigaciones de António
Damásio (Lisboa, 1944) –conocido como el “neurólogo de la emociones” –, frente
a la pregunta ¿para qué sirve la felicidad? El responde:
-
Para
la vida.
La obra de María da significado a la
vida de ese personaje que representa desde la crisálida, pasando por una etapa
de crecimiento, de definición, de despertar o de aburrirse de la vida misma.
La
capacidad de convertirnos en seres empáticos por definición es lo que nos
da carácter de humanos dentro de la variada y heterogenia fauna animal.
Esta obra es un espejo de realidades.
Un puente que la artista establece con el público que recepciona las esculturas
con la intención de dialogar, de apelar a estado interno y a la empatía.
La felicidad es indispensable para
poder darle sentido a nuestra vida.
El coctel que se necesita para que aparezca
es el bienestar, la alegría y la reflexión.
Sin conciencia no hay emoción o
sentimiento que produzca el estado de felicidad. Todos estos procesos son
tangibles en la obra de María Gómez y son reflejados como instantes o momentos
de un hombre.
Elegir la mano en alto que nos espera y representa es
indispensable para acabar de sentir la emoción de la vida que hay en la obra.
¿ENCUENTRAS TU MANO AMIGA?
Las manos que emergen de la tierra
esconden un sinfín de historias que necesitan ser contadas.
Las nuevas
tecnologías, las llamadas redes sociales, son todo menos sociales porque
imposibilitan el deleite del gozo de la vista, de la mirada a los ojos.
Detenerse frente a ese mar de manos supone un ejercicio nuevo: aprender a mirar
objetos tridimensionales sin movimiento. Un acto de miradas llevado a cabo desde
el exterior del edificio hacia el interior de la exposición, desde arriba hacia
abajo, desde dentro de nuestra mente hacia la verdad que expresa cada una de
ellas.
Es imposible olvidar la obra de María
Gómez.
Creemos que es necesario verla, detenerse y vivirla.
Tiempo empleado en
dialogar con el arte en mayúsculas y dejarse llevar por una sonrisa amiga de
esa mano que nos llama o de ese hombre al que deseamos acoger y abrazar.
Disfruten, sientan y vivan el relato
expositivo que presenta en el MuVIM María Gómez.
Dra. Ana Mafé García
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