ANA MAFÉ PROYECTA EL RELATO ARTÍSTICO DE LAS 23 ESCULTURAS QUE JALONARÁN LA RUTA DEL GRIAL

En Massamagrell se colocará la primera escultura representativa del Camino del Santo Grial.

La Critica Internacional de arte en Madrid califica al artista Antonio Peris Carbonell como el mejor representante del expresionismo místico español actual.

La Asociación Cultural El Camino del Santo Grial está desarrollando un proyecto conjunto entre Antonio Peris Carbonell (artista pintor – escultor) y Ana Mafé García doctorando en historia del Arte especializada en la historia del Santo Cáliz, conocido como Santo Grial.

Este proyecto artístico consiste en la colocación de una serie de esculturas que relatan la historia del Santo Cáliz desde sus orígenes en la Judea del siglo I a. C. hasta su llegada a la península Ibérica.

Así cada uno de los monumentos proyectados narra una parte del relato del Santo Cáliz el cual queda unido a la población a través de una iconografía que vincula la historia del objeto con la del propio municipio.

Se ubicarán en los municipios que son principio y fin de etapa en la Ruta del Grial, la Ruta del Conocimiento, en el itinerario que va desde San Juan de la Peña hasta la Catedral de Valencia, lugar donde se custodia el Santo Cáliz desde el año 1437.

Tras dos años de trabajo en el proyecto, el lunes 15 de octubre se confirmó la colocación de la primera escultura que jalonará el Camino del Santo Grial en municipio de Massamagrell que da inicio a la última etapa de la ruta y es donde se encuentra actualmente situada la sede de la Asociación.

El pintor, escultor y artista expresionista universal, Antonio Peris Carbonell, nacido en Massamagrell, será el autor de esta colección formada por 23 piezas. Tras la reunión de ayer, Peris Carbonell empezará a trabajar la primera escultura tematizada ubicada a Massamagrell que prevé finalizar en abril de 2019.





Reunión en el consistorio del equipo de trabajo de las esculturas el 15 de octubre de 2018.





En la reunión estuvieron presentes Pep Galarza alcalde de Massamagrell, Paco Gómez concejal de Turismo y primer teniente de alcalde, David Sanchis Llopis arquitecto municipal, Pablo Torres Gordo arquitecto técnico municipal, Yolanda Fenollar Gil de la administración de la empresa Estructura Proyectos Metálicos Moncada S. L., José Miguel Soriano ingeniero de la empresa, Jesús Gimeno Peris concejal representante de la Asociación en el Ayuntamiento de Massamagrell y secretario de la Asociación, así como también el artista Antonio Peris Carbonell y Ana Mafé García vicepresidenta de la Asociación y encargada de dotar de contenido histórico al programa de esculturas.

La función de la Asociación entre otras es recuperar desde la investigación académica toda la información que tenemos y descubrir que realmente hay una vertebración territorial de un objeto religioso que estuvo en San Juan de la Peña y viajó hasta Valencia. Vamos a transmitir un relato tan potente –como lo es el de la Ruta del Grial o la Ruta del Conocimiento– por medio de las 23 esculturas que estarán repartidas cada 25 km formando en total los 550 km de la ruta.

Antonio Peris Carbonell comentó en la reunión que:

–  Las esculturas serán paneles de acero corten con unas dimensiones de 6 metros de ancho por 4,5 de alto.

Además, explicó sus inquietudes personales respecto al proyecto:

– He aceptado este proyecto por ilusión, porque creo en él, creo que tiene sentido y veo un futuro detrás de este magnífico esfuerzo que está desarrollando la Asociación. Este un trabajo que voy a realizar no tiene precio, no voy a recibir ningún beneficio económico por parte de nadie, es un sentimiento que me mueve a la acción hacia la causa –dar a conocer el reato del Santo Grial– lo que me hace involucrarme de esta manera.

Paco Gómez, concejal de Turismo explicaba que:

– Ser uno de los municipios que forman parte del itinerario de la Ruta del Grial es algo exclusivo que tenemos que saber aprovechar. Creemos que al poner la primera escultura en Massamagrell será una buena manera para posicionarlo como pueblo turístico.

Mientras que el alcalde, Pep Galarza indicó el tipo de ayuda que ofrecía el consistorio al proyecto:

– Desde el Ayuntamiento elegiremos dónde ubicar esta escultura y nos comprometemos a cubrir los gastos de material. También, la gente del pueblo que deseé colaborar podrá aportar sus donaciones a la Asociación Cultural El Camino del Santo Grial.

Por tanto, la implicación del municipio supone sin lugar a duda la puesta en marcha de este macroproyecto escultórico que durará aproximadamente entre 5 y 7 años. Todo un reto para el artista Antonio Peris Carbonell.



Alcalde Pep Galarza, Antonio Peris Carbonell y Jesús Gimeno Peris.

Este proyecto escultórico lo respalda el Secretario Autonómico Francesc Colomer desde Turismo Comunidad Valenciana. Según declaraciones propias:

- Se ha de sembrar un relato turístico con trabajo e ilusión que pueda ofrecer oportunidades de desarrollo en la Comunidad Valenciana.

Sabemos que "los tiempos" para la consolidación de las grandes rutas y caminos que recorren hoy España han tardado unos veinte años en desarrollarse por completo (Santiago o Liébana).

Nuestra intención como Asociación es ir afianzando el camino para crear estas oportunidades para todos los habitantes del Territorio Grial en Aragón y la Comunidad Valenciana.

No hay que olvidar que este eje económico dio el mayor esplendor a la ciudad de Valencia en el siglo XV y XVI.



ESPERANDO A PASOLINI

Vive en la mente de quienes deseamos un mundo más amable, más humano y más solidario...

Roma, restos de acueducto, 2016.

La figura de Pier Paolo Pasolini (Bolonia, Emilia– Romaña, Italia; 5 de marzo de 1922 – Ostia, Lacio; 2 de noviembre de 1975) fue muy incómoda para su época por dos motivos principales que quisiera exponer a modo de obituario.

El primero fue porque él mismo, –en calidad de italiano, católico, apostólico y romano–, tenía la misión (igual que todos los cristianos bautizados con ese credo) de imitar en lo posible a Cristo en su mandamiento del Amor. Además de respetar los preceptos de la Iglesia de Roma en sus tradiciones y credo evangélico.

Esto que parece una obviedad en el siglo XXI, en la Italia de finales de los 70 –al igual que pasa ahora en España–, conllevaba una doble moralidad (Haz lo que digo, no lo que hago) o incluso a veces triple (Digo una cosa, hago otra, pero pienso una tercera).

Pero, Pasolini, no admitió esta forma de proceder hipócrita y burguesa.
En sus quehaceres como director de cine y escritor, decidió seguir siendo cristiano prescindiendo de la falta de humanidad que contempla la instrumentalización política y mediática de la religión católica.

Recordemos que, en el país del "macarrón", todos los mafiosos procesados por causas de drogas, tráfico de armas y blanqueo de capital mataban a sangre y fuego a sus jueces.  Estos mismo personajes eran luego quienes salían en las procesiones a pasear a los santos, los días de las fiestas patronales, amparados bajo el manto de sus amigos, los de la fe católica.

Los asuntos turbios de abusos de menores también eran perfectamente consentidos y tapados por los propios prelados y sacerdotes.

En sus entrevistas y en sus reflexiones, ese tipo de "podredumbre" de valores era precisamente lo que Pasolini intentaba "denunciar".

Él percibió casi de forma visionaria, el cambio de valores tradicionales –cocinados en el subconsciente colectivo a fuerza de costumbres más o menos enraizadas pero con una coherencia y un culto al esfuerzo personal–, por "escaparates burgueses" vacíos de ética, llenos de apariencia y sin moral.
Toda una década de italianos fueron criados con una única misión de poder aparentar un nivel de vida económico más alto al del  vecino para "salir en la foto fija del way of life americano" que la propia sociedad italiana estaba vendiendo a través de la televisión y de la prensa.

Escaparate de Roma, en 2016.

El segundo motivo –y que no le perdonaron nunca– es que él se sintiera orgulloso de su propia homosexualidad y no la escondiera. Como sabía que sí hacían los curas, políticos, abogados, padres de familia, médicos, artistas y demás hombres que mantuvieron relaciones con él en la Italia de los 60–70.

Ese orgullo de exhibir su propia elección sexual, le valió su muerte. Fue asesinado de una paliza a manos de varios sicarios pagados por "gente del poder". Que veían en Pasolini a un incómodo cineasta que  contaba su verdad, poniendo el gran espejo del Arte frente una sociedad que vendía sus valores y a sus ciudadanos a cambio de acceder a  los principales puestos de poder en la sociedad. Bien a través de cargos eclesiásticos, políticos o civiles. Todo ello orquestado desde las altas esferas capitalistas.

Durante mucho tiempo Pasolini ha estado convenientemente oculto para que no sirviera como mártir a la causa gay. Sin embargo, la trascendencia de Pasolini es mucho mayor que todo eso. Porque con sus películas ayudó a crear reflexiones en voz alta dirigidas hacia un público adormecido con miedo a "ser pobre".

En los años 70 del siglo pasado la diferencia entre el país más pobre y más rico del planeta era solo de 20 puntos. Ahora (2016), esa diferencia alcanza los 700.
Todo ello se ha hecho desde la política, desde la manipulación de las clases ignorantes que han querido "seguir la estela de los dólares" y desde la banca.
Algo se nos ha perdido por el camino...

Pasolini denunciaba precisamente ese mundo a dos velocidades: el de los pobres (de conocimiento y de recursos) y el de los ricos (lleno de banalidad y egoísmo).

¿Cuántos obreros sin hogar había en los años 70 en los suburbios italianos?
Todos los que el gobierno necesitaba para "crear una masa informe" que luego pudiera manipular a su antojo.
Pasolini denunciaba que las gente humildes y de buena fe dejaran el campo, abandonara las costumbres ancestrales y la forma de vivir sencilla. Porque, como buen intelectual, sabía que eso les iba a hacer esclavos de un mal peor "la ambición y el dinero fácil".

Los cárteles de droga y la mafia no funcionan si no hay gente que vende, consume y ayuda a repartir.
Cuantas más personas en riesgo de exclusión social llegaban a los suburbios de la ciudad romana buscando prosperar, más "mano de obra barata" encontraban esas organizaciones.

En tanto más escándalos sociales ocurrían en Italia, más fuerte se alzaba la voz de Pasolini en sus poesías, sus libros, su ejemplo de vida.
Sus mensajes:  "-Sé tú mismo, no te avergüences de tu existencia por muy humilde que sea. Eres único e irrepetible, no te vendas".

¿Cómo acabó aquel ser humano que se dedicó a pensar y a actuar contra el sistema impuesto desde el todopoderoso dinero?
Pues lo narraré tal cual lo recogió la prensa italiana.
"Una noche fría de noviembre, en un descampado de la ciudad de Roma, se encontró totalmente destrozado a palos –fue una paliza entre varios según la autopsia–; el cuerpo magullado y torturado de Pasolini".

No le dieron un tiro, no. 
Le dieron golpes hasta reventarlo por dentro...
Así se las gasta la "casta de poder" italiano.

Nos queda un hombre valiente que supo ser él mismo y que como todo héroe, pagó su libertad con su propia muerte.

 

Cartel de la película "Mamma Roma", 1962.

¡Pasolini por siempre!

Amigo de sus amigos, orgulloso de sí mismo y generoso con sus conocimientos. Los cuales llegan hasta el día de hoy para quienes quieren prosperar en otro plano ubicado muy lejos del material.  

Su huella en el mundo: poemas, libros, la recuperación de un idioma, la sencillez de la verdad y un elenco de películas. Unas entrañables, otras más poéticas y otras muy duras de digerir porque muestran la bajeza del ser humano sin ningún tipo de concesiones.

DEP Pasolini.

 

Viaje a Roma realizado dentro de la Beca de doctorado CENTRO ÓPTICO LOSAN #verysentirlacultura.

UNA APROXIMACIÓN A MARINA ABRAMOVIC

MARINA O ANIRAM. Siempre.

Extracto de la introducción al trabajo presentado para una a la asignatura El soporte inmaterial y digital como medios expresivos de las narraciones de género en el arte contemporáneo, dentro del Máster de Historia del Arte y Cultura Visual. 2013-2014.

Para poder realizar una aproximación a la figura de Marina  Abramović se ha hecho necesario acudir a los múltiples textos, entrevistas e imágenes que cuelgan de la web. 

En los inicios de la performance, no siempre se realizaban fotos o se tomaban videos. De echo hay infinidad de obras que simplemente se han perdido en la memoria de aquellos que las disfrutaron.Solo aquellas que se fotografiaron y se recogieron en vídeo, pueden ser encontradas a través de la red. 
 La esencia de la performance una vez ejecutada en vivo, en directo, en un momento dado, deja su impronta sólo en aquellos que la han vivido o en quienes han podido tomar “pruebas” de su existencia directamente. Referenciar la obra de Marina  Abramović a través de los medios electrónicos ha sido fundamental pata poder trazar su biografía a través de sus trabajos.

Se ha elegido esta artista para la asignatura de El soporte inmaterial y digital como medios expresivos de las narraciones de género en el arte contemporáneo, dentro del Máster de Historia del Arte y Cultura Visual, porque Marina  Abramović es la artista más veterana que sigue realizando performances desde los años 70 del siglo pasado hasta la actualidad.
Por tanto hablamos de una mujer artista que lleva más de 40 años comprometida con el Arte.

The Other. Performance Relation in Space. Bienal de Venecia. 1976.

Me interesa mucho el trabajo de Abramović porque explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente. En todas sus performances se encuentran alegorías y metáforas de los comportamientos entre los seres humanos, de nuestra capacidad de sentir y comunicarnos.

Para el presente trabajo de exposición se ha organizado la presentación en tres etapas. 
En la primera se aborda la vida profesional de la artista, denominándola MARINA  ABRAMOVIĆ CORRIENTE DE ENERGÍA. En la misma encontramos parte de sus trabajos artísticos a modo de presentación con sus tres etapas creativas. 
En la segunda parte damos a conocer la performance que más vamos a desarrollar en este trabajo junto con el apartado teórico sobre el lenguaje no verbal y la Kinesia. 
En última instancia presentamos la conclusión sobre el presente estudio.

La bibliografía y los recursos electrónicos han hecho posible los diferentes apartados que se recogen a continuación con la finalidad de apoyar el discurso que se desarrolla durante la presentación del power point que lo acompaña.

Es por esto que se quiere aclarar de ante mano que el presente estudio es una compilación de la obra de Marina  Abramović, de los trabajos y entrevistas que sobre ella se han realizado. No se trata de una relectura ni tampoco de una interpretación a su obra.

Para quienes necesiten saber mas: http://www.marinaabramovicinstitute.org/

Acabamos de ver uno de los encuentros más emotivos entre artistas dentro de la Historia del Arte, donde Marina  Abramović  y Ulay son los protagonistas.

Desde su separación como pareja emocional y artística en 1988 no habían vuelto a coincidir.
En su última performance The Lovers, durante tres meses cada uno caminó desde un extremo de la Muralla China simplemente para romper la relación de ambos y digerir el rumbo de sus nuevas vidas tras más de una década de amor y Arte. 
Eran artistas y su ruptura había de ser poética e inolvidable.

Ambos llegaron a un pacto: No volverse a ver jamás. Y así fue. 

Pero Marina en 2010 hace una monumental retrospectiva en New York, sobre su obra. En la que sin duda figuran performances del pasado realizadas junto a su gran amor, Ulay. 
Quien por sorpresa es invitado a participar junto con Marina en su performance.
No se habían reunido hasta este momento en un acto público. 

Marina estuvo en su agotadora performance que se desarrolló a lo largo de tres meses,  en el vestíbulo de entrada del MoMA durante más de 700 horas (a lo largo del horario de apertura del museo de forma ininterrumpida) permitiendo que, por turnos, los visitantes se sentasen frente a ella quien, entre tanto, lo único que hacía era permanecer allí: viva, presente, mirándoles en silencio, quieta, en la misma postura, sin hablar, sin moverse.

Sólo Ulay fue capaz de hacerla interaccionar...