ADMIRACIÓN Y RESPETO POR PIER PAOLO PASOLINI

APROXIMACIÓN AL GENIO DE PASOLINI

De origen boloñés, Pier Paolo Pasolini [1] nació un 5 de enero de 1922 en el seno de una familia militar. Su padre, Carlo Alberto Pasolini provenía de una burguesía venida a menos y tras regresar de la I Guerra Mundial le pide a Susanna Colussi, maestra rural, que se case con él. En ese trasiego típico de las familias de funcionarios militares – Parma, Belluno, Conergliano, Casarsa, Sacile, Idria…- Pasolini descubre el ambiente rural en el cual viven sus parientes y la seguridad que ofrecen los lazos de sangre cultivados desde el cariño y el amor de su madre. Durante ese periplo de pueblos y ciudades, gracias al empeño de ésta,  Pasolini aprende cómo la poesía puede materializarse en escritura. En 1936 por fin regresa a Boloña y se matricula en la Facultad de Letras. Comienza una nueva vida ligado a la literatura.

 

Tomando como base su experiencia vital, planteó hipótesis y teorías sobre la sociología del proletariado en Italia, de la pérdida de valores humanos y tradicionales a favor de un consumismo clasista y vacío, de cómo la juventud se vendía al neocapitalismo liberal en tanto que perdía su esencia de resistencia al patriarcado tradicional y religioso. Utilizando los medios escritos, el teatro y finalmente el cine, provocó de forma continuada a la sociedad de su tiempo con la incorruptible ética de su pensamiento. 
 
No dejó indiferentes a los dos principales polos que ostentaban el poder político en la Italia dividida por el potsfascismo: la derecha –guardiana de las tradiciones católicas más integristas- aprovechaba cualquier oportunidad de humillación pública pues no soportaba la naturalidad con la que Pasolini exhibía su homosexualidad, y la izquierda –opositora teórica de la dogmática y conservadora derecha –que no quería en sus filas la posibilidad de un líder capaz de despertar conciencias y actuar sin tapujos frente al puritanismo asfixiante y corrupto del poder. Su asesinato a manos de sicarios en septiembre de 1975 en Ostia, cerca de Roma, conmocionó a la opinión pública internacional y demostró una vez más que, en Italia, la  esfera política del poder se esconde tras la mafia para acallar a sus detractores.
 

Dado que la historia y la sociedad italiana marca el devenir personal y artístico de Pasolini, es indudable las referencias que se van a producir en esta aproximación a la vida del mismo. Partimos de la Segunda Guerra Mundial como un periodo extremadamente difícil porque recibe la orden de reclutamiento y se incorpora a filas en Liorna, en 1943. En julio de  1942 ha estado en un curso de entrenamiento paramilitar en Porretta, conjugando su faceta de escritor-poeta (allí corregirá el borrador de Poesías de Casarsa). El 8 de septiembre de 1943 (tras el armisticio italiano declarado por el mariscal Badoglio) desobedece la orden de entregar sus armas a los alemanes y va a refugiarse en Casarsa [2] con su madre. Durante la fuga, pierde parte de su tesis de licenciatura sobre la historia de la pintura italiana y su expediente universitario. La familia Pasolini decide retirarse a Versutta [3], un lugar menos expuesto a los bombardeos aliados y al hostigamiento de los alemanes. Allí da clases particulares de forma gratuita a los hijos de los campesinos.
 

Paralelamente, su único hermano Guido marcha a las montañas para hacerse partisano. El acontecimiento que marcará el final de la II Guerra Mundial es la muerte del mismo, nacido en Belluno en 1925 [4].
 

El 26 de noviembre de 1945 [5], se licenciaba en Letras con su tesis “Antología de la lírica pascoliana [6]. Introducción y comentarios”. Su pasión por la filología no es más que el resultado de una doble condición: el amor por el Friuli [7] (patria chica, isla lingüística y moral) y la necesidad de innovar.
 

En 1948 se afilia al Partido Comunista de la sección de San Giovanni y empieza a colaborar en Lotta e Lavoro, el semanario del partido. Comienza su primera novela El sueño de una cosa, inspirada en las reivindicaciones de los jornaleros contra los latifundistas, es un escrito marxista de esperanza en la renovación y la justicia social.
 

El 15 de octubre de 1949 los Carabineros de Cordovado denuncian a Pasolini por “corrupción de menores y actos obscenos en lugar público”: es el comienzo de una incesante  persecución  judicial que va a cambiar definitivamente su vida. Puesto que a  este primer juicio le seguirán muchos otros, la máquina de la justicia italiana ya no se detendrá siquiera tras su muerte [8]. La denuncia de Ramuscello provoca que antes de que se celebre el juicio, el 26 de octubre de 1949, Pasolini sea expulsado del PCI [9] “por indignidad moral y política”.

Se traslada entonces a Roma y allí se reinventa laboralmente [10] retomando su carrera de escritor. En 1953 consigue un trabajo como guionista en Cinecittà.  Además, trabaja como corrector de pruebas de imprenta, y vende sus libros en los barrios de la cuidad de Roma a través de puestos callejeros.
 

Por fin, gracias al poeta dialectal abruzo Vittorio Clemente, encuentra empleo como profesor en un colegio de Ciampino. Son los años en que Pasolini traslada la mitificación de los campos friulanos al marco desordenado de los suburbios romanos, vistos como centro de la historia, donde comienza un doloroso proceso de crecimiento: nace el mito del subproletariado romano [11].
 

La crisis de la literatura y la poesía realista de la postguerra, la que aparece en su obra en forma de sueño, populismo y pobreza, se identifica en el fondo con la ideología comunista que, en ese preciso instante histórico, se está desmoronando en Europa dado que los regímenes de Polonia y Hungría ponen en evidencia la imposibilidad de la puesta en práctica del “comunismo ideal”, única resistencia al sistema neocapitalista liberal. Todo ello empuja a la nueva sociedad italiana, a la inexorable y feroz industrialización y el consiguiente nacimiento del consumismo.
 

En 1957 Pasolini colabora, junto con Sergio Citti, en la película  Lenotti di Cabiria, de Fellini, traduciendo los diálogos al dialecto romano. Firma guiones con Bolognini, Rosi, Vancini y Lizzani, con quien debuta como actor en la película Il gobbo, de 1960. En estos años colabora con la revista Officina junto con Leonetti, Roversi, Fortini, Romanò y Scalia. En 1957 publica los poemas de Le ceneri di Gramsci con Garzanti, y al año siguiente, con Longanesi, L’usignolo della Chiesa Cattolica .En 1960 Garzanti publica los ensayos Passione e ideologia, y en 1961 otro libro de versos, La religione del mio tempo [12].

En 1961 es el año del debut de Pasolini como director. Filma Accattone, su primera película como director y guionista. Presenta la figura de un “mendigo proxeneta” en plena era del boom del bienestar italiano. Es la lista del primer personaje ahistórico que pasa de su literatura al cine. Éste es un medio que le permite escribir, interpretar y proyectar su mundo interior con mayor precisión aún si cabe.
 

En 1962 dirige Mamma Roma, donde aparecen muy bien definidos los ideales del pequeño burgués italiano: trasladarse a la capital en busca del sueño del progreso económico fuera del mundo rural,  el mito de la respetabilidad y el ascenso en la escala social.
 

En 1963 dirige el episodio La Ricotta [13] de la película RoGoPaG. Orson Welles interpreta el papel de un director, quien en constante autoironía durante el film, muestra la crisis que existe en el modo en el que la sociedad italiana contempla impasible sus propios  problemas. Como no podía ser de otra forma, el capítulo es censurado y se acusa a Pasolini de un delito de vilipendio de la religión del Estado.
 

En 1964 dirige Il Vangelo secondo Matteo, el mundo hebreo de hace dos mil años se convierte en la Italia meridional de los años sesenta con un Cristo sobrio, ambiguo y desconcertante; en donde se formula el problema religioso de la fe y el mito. Susanna Colussi, madre del cineasta, aparece en escena como la sufrida Virgen María. En esta cinta premiada con el León de Plata - Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Venecia de 1964, Pasolini, como en varias más de sus realizaciones, se identifica con Cristo martirizado y condenado.
 

En 1966 rueda Uccellacci e Uccellini, es una fábula que representa una crítica al poder realizada a través de la simbología de los personajes. Igualmente es una reflexión sobre el desilusionado pensamiento marxista en los años sesenta. Presenta un viaje cómico-alegórico de un padre y un hijo, con los actores Toto y Ninetto Davoli [14].

 

 

PIER PAOLO PASOLINI . Getty Images.

En 1967 Edipo Re, de nuevo muda de escenario y el palacio de Tebas es una casa de pueblo lombardo y preburgués, con padre militar. El rodaje retoma el mito griego a modo de autobiografía.
 

En 1968 estrena Teorema, Pasolini comienza a vislumbrar su visión profética de la burguesía emergente, vacía de moral, de contenido, de ética, que sucumbirá trágicamente a si misma.
 

En 1969 nos presenta a modo de vaticinio, una de las películas más reveladoras de la sociedad postindustrial que padecemos hoy, Porcile. Donde la burguesía antropófaga se devora a sí misma de forma explícita a lo largo del film, en una metáfora del capitalismo y el consumismo insaciable de la Italia del momento que perdura hasta la actualidad [15] en toda Europa.
 

El cine le lleva a emprender muchos viajes al extranjero. En 1961 viaja a la India; en 1962 y 1963 vuelve al continente africano –Sudán, Kenia, Ghana, Nigeria, Guinea). En Israel y Jordania realiza el documental titulado Sopralluoghi in Palestina).
 

El  estreno de Accattone y Mamma Roma en el festival de Nueva York  en 1966, le lleva a realizar su primer viaje a EE UU:

“Nunca me había enamorado así de un país. Sólo de África, tal vez. Pero a África yo quisiera ir para quedarme, para no matarme. Sí, África es como una droga que tomas para no matarte. Nueva York, en cambio, es una guerra a la que vas para matarte”

[Oriana Fallaci, carta a Pier Paolo Pasolini, en Europeo, 14 de noviembre de 1975 [16]].

En 1970 convence a María Callas para que actúe en la película que dirige, Medea. Vuelve a África, Uganda y Tanzania, y realiza el documental Appunti per un’Orestiade africana. Compra las ruinas de un castillo medieval en las cercanías de Viterbo, y lo restaura. Aquí comienza la redacción de su obra inacabada Petrolio.
 

En 1972 publica, con Garzanti, el volumen de críticas cinematográficas, titulado Empirismo herético. Colabora con los jóvenes de la organización Lotta Continua[17] y junto con algunos de ellos, firma el documental 12 dicembre.
 

En 1973 comienza su colaboración con el Corriere della Sera con artículos críticos sobre la situación del país.
 

Entre 1970 y 1974 realiza la Trilogía de la Vida, es decir Il Decameron, I racconti di Canterbury e Il fiore delle Mille e una notte. En ellas expone una visión muy novedosa al presentar los cuerpos semidesnudos de sus personajes con diálogos profundos y llenos de dilemas morales sobre la vida. Pasolini utiliza la desnudez de los actores para no desvirtuar el mensaje que desprenden sus guiones. De nuevo la puritana sociedad italiana de la época, se molestó con la visión de esos cuerpos desnudos en pantalla que en definitiva representaba sus propias vergüenzas [18] anímicas. Se censuran escenas.
 

En 1975 publica el volumen de críticas Scritti corsari, y se adentra de nuevo en la poesía friulana con La nuova gioventù. Durante los años de los movimientos estudiantiles, Pasolini acepta y apoya las motivaciones ideológicas de los estudiantes, pero sin embargo considera que antropológicamente son en esencia unos burgueses y, en consecuencia, sus intentos revolucionarios están destinados al fracaso.
 

Finalmente, en 1975 dirige su última película: Salò o le 120 giornate di Sodoma. La tremenda cinta es una filmación memorable donde la muerte violenta se presenta con una fuerte carga erótica y sensual, que no excluye un cierto exhibicionismo, brindando una nueva dimensión del hombre cruel y sádico.
 

El 1 de noviembre de ese mismo año concede su última entrevista, al día siguiente es asesinado de una brutal paliza en Ostia.
 

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[1] BARCELLONA, Pietro et al. Pier Paolo Pasolini Palabra de Corsario. Madrid: Círculo de Bellas Artes, 2005.
[2] Existe en esa población al Norte de Italia en la provincia de Pordenone, el Centro Studi Pier Paolo Pasolini Casarsa della Delizia. En su página web ofrecen: Una mappa dei luoghi casarsesi che hanno conosciuto l’attività di Pier Paolo Pasolini durante il periodo friulano (1943-1949). Ver en: http://www.centrostudipierpaolopasolinicasarsa.it/ (15-01-2014).
[3] Versutta è nota perché durante la Seconda Guerra Mondiale il poeta Pier Paolo Pasolini, vi sfollò con la madre, mentre il centro abitato di Casarsa veniva semidistrutto dai bombardamenti. All'inizio del 1945 viene fondata a Versuta l'Academiuta di lenga furlana, per la valorizzazione della lingua e della cultura friulana, di cui faceva parte lo stesso Pasolini. Ver en: http://it.inforapid.org/index.php?search=Versuta (15-01-2014).
[4] MARTELLINI, Luigi. PIER PAOLO PASOLINI Retrato de un intelectual. Valencia: Universitat de Valencia, 2010, p. 10.
[5] Op. cit., p.33.
[6] Basada en la obra poética de Giovanni Pascoli (1855-1912). Ver en: http://www.antoniopiromalli.it/Schede/Pascoli.htm (15-01-2014).
[7] Región histórica y geográfica del Norte de Italia. Desde mediados del siglo XX los idiomas oficiales son el italiano y el friulano. Comprende las actuales provincias de Udine, Pordenone y Gorizia y a un pequeño sector de Venecia.
[8] Aproximadamente hubieron 33 procesos penales contra de la producción de Pasolini. La mayoría de esas acusaciones eran por obscenidad, escándalo o difamación a la religión del Estado, totalmente absurdas, grotescas e infundadas. TARTAGLIONE, Roberto. “Pasolini in tribunale”. En: http://www.scudit.net/mdpasprocessi.htm (16-I-2014).
[9] En 1949 PIO XII excomulga a los todos comunistas y simpatizantes italianos. Ver en: http://archivo.juventudes.org/efemerides/1949-el-papa-pio-xii-excomulga-todos-los-comunistas-italianos-y-sus-simpatizantes (15-01-2014).
[10] Gracias los juicios tiene las puertas de la enseñanza pública cerradas.
[11] Op. cit., p. 82.
[12] Op. cit., p. 83.
[13] En el guion de La ricotta realiza una sátira de esta sociedad italiana a la que tilda de "el pueblo más analfabeto y la burguesía más ignorante de Europa".
[14] Su segundo papel cinematográfico. Es el amante de Pier Paolo Pasolini hasta su muerte.
[15] Aunque todavía está lejos de las escalofriantes tasas española o griega, el paro juvenil en Italia también alcanza porcentajes alarmantes. Según la oficina nacional de estadísticas, un 41,4% de los jóvenes italianos de menos de 25 años que busca trabajo, está sin empleo. Algo que no ocurría desde 1977. Ver artículo: El paro juvenil en Italia se sitúa en niveles jamás vistos desde 1977. En: http://es.euronews.com/2014/01/08/el-paro-juvenil-en-italia-se-situa-en-niveles-jamas-vistos-desde-1977/ (16-I-2014).
[16] Op. cit., p. 122.
[17] Lotta Continua, era una organización de extrema izquierda extraparlamentaria en Italia. Fue fundada en el otoño de 1969 por una división en el movimiento obrero-estudiantil de Turín, que había comenzado la actividad militante en las universidades y fábricas como Fiat. El primer número de Lotta Continua del periódico del mismo nombre s se publicó en noviembre de 1969. Actualmente tiene página web. Ver en: http://www.lotta-continua.it/ (16-I-2014).
[18] De hecho, parte de la sociedad italiana consideró esa trilogía como un avance del primer cine del destape italiano. Pasolini no tardó en escribir un escrito donde abjuró de su obra en esos términos pseudopornográficos. Ver: PASOLINI, Pier Paolo. TRIOLOGÍA DE LA VIDA. El Decamerón. Los Cuentos de Canterbury. Las mil y una noches. Barcelona: AYMA, 1977.